Читаем Режиссерская энциклопедия. Кино США полностью

Фильмография: "Это старомодно, папа" (Ws Trad, Dad), 1961; "Мышь на Луне" (The Mouse on the Moon), 1963; "Вечер трудного дня" (А Hard Day's Night), 1964; "Сноровка... и как ее приобрести" (The Knack... and How to Get It), "На помощьГ (Help!), 1965; "Смешное происшествие на пути к Форуму" (A Funny Thing Happened on the Way to the Forum), 1966; "Как я выиграл войну" (How I Won the War), 1967; "Петулия" (Petulia); "Жилая комната" (The Bed Sitting Room), 1969; "Три мушкетера: Подвески королевы (The Three Musketeers: The Queen's Diamonds), "Джаггернаут" (Juggernaut), 1974; "Четыре мушкетера: Месть миледи" (The Four Musketeers: The Revenge of Milady), "Флэш рояль" (Royal Flash), 1975; "Робин и Мэриан" (Robin and Marian), 1976; "Ритц" (Ritz), 1977; "Куба" (Cuba), 1978; "Буч и Санденс: дни юности" (Butch and Sundance: The Early Days), 1979; "Супермен II" (Superman II), 1980; "Супермен III" (Superman III), 1983; "Игра в прятки" (Finders Keepers), 1984, "Возвращение мушкетеров" (The Return of the Musketeers), 1989, д/ф "Вернись" (Get Back), 1991.

Библиография: Geimis J.,ed. The Film Directors as Superstars. NY. 1970; Inerview with R. Lester //Sight and Sound. 1973. Spring; McBride J. Richard Lester //International Film Guide, 1975.

ЭНГ ЛИ

(Lee Ang). Тайваньский и американский режиссер, сценарист, продюсер. Родился 23 октября 1954, на Тайване. В 1977 г, приехал на учебу в Нью-Йорк и довольно долго прожил в Америке, но первый полнометражный фильм (мелодраму "Толкающие руки",1992) снял на своей исторической родине. Ментальность космополита, профессионализм, понимание тематической и жанровой конъюнктуры вскоре позволили ему поставить комедию с необычным и даже скандальным для китайского кино сюжетом — о конфликте пожилых родителей-китайцев со своим сыном-гомосексуалистом, работающим в США ("Свадебный банкет", 1993, "Золотой медведь" МКФ в Берлине). Сумев в равной степени дистанцироваться от грубого фарса и специфически-элитарного кинематографа для геев, Ли сделал фильм, подкупающий проработкой социально-психологических характеристик, юмором, современным стилем режиссуры. Немаловажно, что эта картина была в равной степени высоко оценена и на Западе, и на Тайване.

Тема конфликта отцов и детей, патриархального Востока и модернизированного Запада была продолжена фильмом "Есть, пить, мужчина, женщина" (1994, номинация на "Оскар"). Не без помощи американца д. Шэймаса (так же, как и в "Свадебном банкете" — соавтора сценария) Ли вновь тонко обыграл в сюжете столкновение исконной восточной культуры и ментальности с вестернизированным, а точнее даже — уникультурным стилем жизни молодого поколения в крупном азиатском городе. Восток представлен в фильме корифеем китайской национальной кухни, шеф-поваром фешенебельного ресторана, вдовцом Чу, образ которого неотделим от раблезианского любования экзотическими китайскими блюдат и процессом их приготовления. "Новый азиатский стиль" представляют три дочери Чу: одна из них — учительница химии, другая — менеджер авиакомпании, третья — студентка, подрабатывающая в "Макдоналдсе". Различное отношение героев к трапезе в принципе соотносится с их взглядами на сексуальную жизнь и брак.

Успех этой картины позволял Энгу Ли и дальше работать в русле своей этнической тематики. Однако через год, к немалому удивлению критиков и зрителей, тайваньский режиссер виртуозно ставит костюм ную мелодраму из жизни английского поместного дворянства конца XVIII века ("Разум и чувство" — экранизация романа Джейн Остин; "Золотой Медведь" Берлинского МКФ 1995 г., премия "Оскар" за сценарную адаптацию). Возглавив выдающийся творческий ансамбль (сценаристка и актриса Э. Томпсон, оператор М. Коултер, актерыX. Грант, К. Уинслет и др.), Ли смог совместить изысканность изобразительного решения с понятным сентиментальнонравоучительным сюжетом и дать новую жизнь колоритной, но все же тяжеловесной для современного восприятия прозе английской писательницы. По утверждению самого режиссера, выбор данного проекта не был для него парадоксальным, так как в романе Остин "сатирические интонации сочетаются с теплотой, романтичностью и проблемами семейных взаимоотношений", т. е. его излюбленной темой.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Юрий Олеша и Всеволод Мейерхольд в работе над спектаклем «Список благодеяний»
Юрий Олеша и Всеволод Мейерхольд в работе над спектаклем «Список благодеяний»

Работа над пьесой и спектаклем «Список благодеяний» Ю. Олеши и Вс. Мейерхольда пришлась на годы «великого перелома» (1929–1931). В книге рассказана история замысла Олеши и многочисленные цензурные приключения вещи, в результате которых смысл пьесы существенно изменился. Важнейшую часть книги составляют обнаруженные в архиве Олеши черновые варианты и ранняя редакция «Списка» (первоначально «Исповедь»), а также уникальные материалы архива Мейерхольда, дающие возможность оценить новаторство его режиссерской технологии. Публикуются также стенограммы общественных диспутов вокруг «Списка благодеяний», накал которых сравним со спорами в связи с «Днями Турбиных» М. А. Булгакова во МХАТе. Совместная работа двух замечательных художников позволяет автору коснуться ряда центральных мировоззренческих вопросов российской интеллигенции на рубеже эпох.

Виолетта Владимировна Гудкова

Драматургия / Критика / Научная литература / Стихи и поэзия / Документальное
Разговоры об искусстве. (Не отнять)
Разговоры об искусстве. (Не отнять)

Александр Боровский – известный искусствовед, заведующий Отделом новейших течений Русского музея. А также – автор детских сказок. В книге «Не отнять» он выступает как мемуарист, бытописатель, насмешник. Книга написана в старинном, но всегда актуальном жанре «table-talk». Она включает житейские наблюдения и «суждения опыта», картинки нравов и «дней минувших анекдоты», семейные воспоминания и, как писал критик, «по-довлатовски смешные и трогательные» новеллы из жизни автора и его друзей. Естественно, большая часть книги посвящена портретам художников и оценкам явлений искусства. Разумеется, в снижающей, частной, непретенциозной интонации «разговоров запросто». Что-то списано с натуры, что-то расцвечено авторским воображением – недаром М. Пиотровский говорит о том, что «художники и искусство выходят у Боровского много интереснее, чем есть на самом деле». Одну из своих предыдущих книг, посвященную истории искусства прошлого века, автор назвал «незанудливым курсом». «Не отнять» – неожиданное, острое незанудливое свидетельство повседневной и интеллектуальной жизни целого поколения.

Александр Давидович Боровский

Критика / Прочее / Культура и искусство