Читаем Рябушкин полностью

И, конечно, в этих словах чувствовалась уже та громадная духовная польза, которую он вынес из заграничной поездки, однако силы заметно сдавали...

Портрет И.Ф. Тюменева. 1886-1888

Таганрогская картинная галерея


Попав в Западную Европу лишь на 42 году жизни, тогда, когда у него вполне сложился определенный взгляд на искусство, он подходил к произведениям различных мастеров со своей особенной меркой. Иностранцы не произвели на него впечатления. Галереи Мюнхена и Дрездена он пробежал быстро, нервно, поругивая многое. Родное русское искусство Андрей Петрович ставил выше.

В игнорировании «заграницы» сказалась любопытная и характерная черта русских художников того времени. «Премудрое незнанье иноземцев» было свойственно передвижникам. Даже Репин, так скептически отнесшийся в первое свое путешествие не только к современному ему европейскому искусству, но и к «великим старикам», не чувствовал необходимости учиться у Европы. Но это отрицание «заграницы» не было отзвуком славянофильства, каким-либо протестом, а просто Репин искренне полагал, что «нам там нечему учиться». Задачи изобразить на холсте русский быт, русские нравы и типы казались столь важными и исчерпывающими, что чисто живописные, технические задачи, которыми увлекались европейские художники, казались несущественными, даже недостойными.

Из всех европейских городов только один Нюрнберг задел Рябушкина за живое. Он любил старину, а она была здесь всюду: в каждом замке, в каждой дверной ручке, в каждом гвозде он видел ее, чувствовал и был счастлив! Настроение резко переменилось, исчезла ирония, Андрей Петрович весь как-то смягчился. Ему было здесь по душе все: и жирные, пьющие пиво немцы, и музыка, несшаяся из полуприкрытых дверей кабачков, и само пиво, которое он иначе не называл, как «доброе, старое нюренбергское пиво». Рябушкин, как мы знаем, был от природы очень музыкален, а Нюрнберг поражал своей музыкальностью на каждом шагу, и это вызвало отклик в его душе.

По возвращении из-за границы Андрей Петрович принимается с необычайной горячностью за работу, борясь с новыми и новыми приступами болезни. И это породило глухую внутреннюю борьбу. Он неустанно ищет новые пути в творчестве, новые приемы и формы для воплощения лихорадочно назревающих идей и не может удовлетвориться ничем.

К этому периоду относится особенно много уничтоженных и сожженных работ, из числа же уцелевших можно вспомнить довольно большую, чрезвычайно выразительную, но, к сожалению, лишь начатую вещь Русское воинство, а также гуашь Князь Ухтомский в битве с татарами в 1469 году на Волге.

Приближался трагический момент, силы закончились, кисть выпадала из рук, появилась апатия, утомление... За большим окном деревенской мастерской сверкали золотые блики, доносилось веселое пение птиц, пригретых весенними лучами солнца, чернели многочисленные проталины, таял снег... И так же таяла жизнь, таяли творческие силы недюжинного художественного дарования. Он все еще питал надежду, горел желанием поправиться, чтобы снова взяться за кисть. Врачи не решались разбить эту надежду: не позволяло чувство простого человеческого сострадания; и он думал, что это лишь «плевритики», которым суждено вскоре рассосаться. По совету врачей, он бросил мерить температуру, записывать ее, благодаря чему немного приободрился. Но смерть приближалась безостановочно, упорно отнимая те дары, которыми так щедро был наделен А.П. Рябушкин. И вот 27 апреля 1904 года его не стало. Он умер у себя в мастерской.

Его похороны состоялись 29 апреля в селе Добром, возле той церкви, для которой он когда-то писал иконы...

Портрет И.Ф. Тюменева с женой. 1890-е

Историко-архитектурный и художественный музей «Новый Иерусалим», Истра

Девочка с куклой

Государственная Третьяковская галерея, Москва


От самой усадьбы до кладбища гроб несли на руках крестьяне окрестных деревень. Похороны были очень скромны. Кроме крестьян, несших гроб и провожавших своего хорошего знакомого, присутствовали только семьи Тюменева и Беляева и несколько человек, приехавших из Петербурга. Смерть Рябушкина прошла малозаметно. Чуть ли не в одном только журнале «Мир искусства» был помещен сравнительно небольшой некролог. Правда, в том же году, в одной из последних книжек Исторического вестника появилась большая статья И. Тюменева о А.П. Рябушкине Рано угасили талант.

Через восемь лет была устроена друзьями художника посмертная выставка, которая не только познакомила русскую публику с целым рядом совершенно выдающихся и до тех пор неизвестных произведений художника, но и дала возможность образовать фонд для увековечения его памяти, учреждением стипендии в двух учебных заведениях - Академии художеств и Московском училище живописи, ваяния и зодчества, где он сам когда-то так нуждался в стипендиях и пособиях.

Перейти на страницу:

Все книги серии Мастера живописи

Ренуар
Ренуар

Серия «Мастера живописи» — один из значимых проектов издательства «Белый город». Эта популярная серия великолепно иллюстрированных альбомов (общее число наименований уже превысило двести экземпляров) посвящена творчеству виднейших художников, разным стилям и направлениям изобразительного искусства. Предлагаемая серия уникальна для России прежде всего своей масштабностью и высочайшим качеством многочисленных крупноформатных иллюстраций (книги печатаются в Италии).Пьер Огюст Ренуар (фр. Pierre-Auguste Renoir 25 февраля 1841, Лимож — 3 декабря 1919, Кань-сюр-Мер) — французский живописец, график и скульптор, один из основных представителей импрессионизма. Ренуар известен в первую очередь как мастер светского портрета, не лишенного сентиментальности; он первым из импрессионистов снискал успех у состоятельных парижан. В середине 1880-х гг. фактически порвал с импрессионизмом, вернувшись к линейности классицизма, к энгризму. Отец знаменитого режиссера Жана Ренуара.На обложке: фрагмент картины Завтрак лодочников (1880–1881) холст, масло; Вашингтон, галерея Дункана Филлипса.

Джованна Николетти

Искусство и Дизайн / Прочее
Архип Куинджи
Архип Куинджи

Серия "Мастера живописи" — один из значимых проектов издательства "Белый город". Эта популярная серия великолепно иллюстрированных альбомов (общее число наименований уже превысило двести экземпляров) посвящена творчеству виднейших художников, разным стилям и направлениям изобразительного искусства. Предлагаемая серия уникальна для России прежде всего своей масштабностью и высочайшим качеством многочисленных крупноформатных иллюстраций (книги печатаются в Италии).Архип Иванович Куинджи (при рождении Куюмджи; укр. Архип Iванович Куїнджi, (15 (27) января 1841, по другой версии 1842, местечко Карасу (Карасёвка), ныне в черте Мариуполя, Российская империя — 11 (24) июля 1910, Санкт-Петербург, Российская империя) — российский художник греческого происхождения, мастер пейзажной живописи.

Виталий Манин , Сергей Федорович Иванов

Искусство и Дизайн / Прочее / Cтихи, поэзия / Стихи и поэзия

Похожие книги

Разящее оружие смеха. Американская политическая карикатура XIX века (1800–1877)
Разящее оружие смеха. Американская политическая карикатура XIX века (1800–1877)

В монографии рассматривается эволюция американской политической карикатуры XIX века как важнейший фактор пропаганды и агитации, мощное оружие в партийно-политической борьбе. На фоне политической истории страны в монографии впервые дается анализ состояния и развития искусства сатирической графики, последовательно от «джефферсоновской демократии» до президентских выборов 1876 года.Главное внимание уделяется партийно-политической борьбе в напряженных президентских избирательных кампаниях. В работе акцентируется внимание на творчестве таких выдающихся карикатуристов США, как Уильям Чарльз, Эдуард Клей, Генри Робинсон, Джон Маги, Фрэнк Беллью, Луис Маурер, Томас Наст.Монография предназначена для студентов, для гуманитариев широкого профиля, для всех, кто изучает историю США и интересуется американской историей и культурой.

Татьяна Викторовна Алентьева

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги
Валентин Серов
Валентин Серов

Широкое привлечение редких архивных документов, уникальной семейной переписки Серовых, редко цитируемых воспоминаний современников художника позволило автору создать жизнеописание одного из ярчайших мастеров Серебряного века Валентина Александровича Серова. Ученик Репина и Чистякова, Серов прославился как непревзойденный мастер глубоко психологического портрета. В своем творчестве Серов отразил и внешний блеск рубежа XIX–XX веков и нараставшие в то время социальные коллизии, приведшие страну на край пропасти. Художник создал замечательную портретную галерею всемирно известных современников – Шаляпина, Римского-Корсакова, Чехова, Дягилева, Ермоловой, Станиславского, передав таким образом их мощные творческие импульсы в грядущий век.

Аркадий Иванович Кудря , Вера Алексеевна Смирнова-Ракитина , Екатерина Михайловна Алленова , Игорь Эммануилович Грабарь , Марк Исаевич Копшицер

Биографии и Мемуары / Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Прочее / Изобразительное искусство, фотография / Документальное