Читаем Русская живопись от Карла Брюллова до Ивана Айвазовского полностью

Замок Святого Ангела, известный также под именем «Мавзолей Адриана», был построен в середине II века по приказу римского императора Адриана в качестве мавзолея для него и членов его семьи. Название Замок Святого Ангела появилось уже в христианскую эпоху, в 590 году, когда папа римский Григорий I, согласно преданию, увидел на вершине мавзолея Адриана ангела. Это видение ознаменовало окончание эпидемии чумы в Риме. Впоследствии на вершине мавзолея в память об этом чудесном событии воздвигли статую ангела, которая находится там до сих пор. Когда-то Замок Святого Ангела был самым высоким строением в Риме, но когда в XVII веке был построен собор Святого Петра, то пальма первенства самого высокого здания в Риме перешла к собору.

Летом 1825 года художник переезжает из Рима в Неаполь, хотя срок его «пансионерской поездки» уже закончился и он должен был вернуться в Россию. Часто задают вопрос: почему Сильвестр Щедрин так и не вернулся на родину? Насколько можно судить по его письмам, это не было связано с политикой. Во-первых, причиной послужили проблемы со здоровьем. Еще во время его первого пребывания в Неаполе (1819–1821) появились первые признаки болезни печени, которая, по-видимому, стала причиной преждевременной смерти художника. А во-вторых, у него уже были обязательства перед заказчиками в Италии. Но самой главной причиной, видимо, было то, что он просто не мог разлучиться с Италией. Щедрин часто говорил, что для пейзажного живописца нет ничего лучше этой страны. Он обожал Сорренто (город в тогдашнем Королевстве Обеих Сицилий), и целая серия его работ посвящена маленьким гаваням этого города. Сорренто – особенное место для Сильвестра Щедрина. В видах этого города он черпал вдохновение для написания утренних, дневных и вечерних пейзажей. У каждого человека есть место, которое захватывает и околдовывает. Для Сильвестра Щедрина таким местом был Сорренто.


Новый Рим. Замок Святого Ангела

1823 год


Сильвестр Щедрин потрясающе писал воду. Его вода излучает сияние, она таинственна и неподвижна. Его любимым временем суток был полдень, потому что он считал, что природа лучше всего раскрывается в это время. Впоследствии у Щедрина появляются лунные пейзажи, пронизанные тревожным полумраком. Среди самых ярких работ этого периода – «Вид в окрестностях Сорренто. Вечер», «Лунная ночь в Неаполе» (см. стр. 52–53). В них неуловимо присутствует печаль, возможно, связанная с тяжелой болезнью и предчувствием смерти.


Интерьер дома князей Голицыных в Риме

1830 год


В 1829 году Щедрин совершил путешествие по Северной Италии и Швейцарии, сопровождая княгиню Елену Михайловну Голицыну (1776–1855) и ее подругу графиню Екатерину Артемьевну Воронцову. Эти две женщины, покровительствовавшие Сильвестру Щедрину, запечатлены на рисунке Александра Павловича Брюллова «Портрет графини Воронцовой Е.А. и княжны Голицыной Е.М.».

В ходе поездки Щедрин осматривал достопримечательности Генуи, Пизы и Турина. Зиму 1830 года художник провел в Риме. Там он нарисовал одну из своих последних картин: «Интерьер дома князей Голицыных в Риме» (1830).

Весной 1830 года Щедрин вернулся в Неаполь, оттуда отправился в Сорренто, затем в Вико, где пытался лечиться минеральными водами. Сильвестр Щедрин умер в возрасте 39 лет в Сорренто и был похоронен в иезуитской церкви Св. Людовика. Впоследствии прах Щедрина перенесли в усыпальницу на городском кладбище Сорренто. Надгробный памятник на могиле Сильвестра Щедрина изваяли Петр Андреевич Ставассер и Антон Андреевич Иванов по проекту близкого друга художника – Самуила Ивановича Гальберга; он был отлит из бронзы знаменитым петербургским скульптором Петром Клодтом по личному распоряжению императора Николая I. В Государственном Русском музее имеется картина Петра Кончаловского «Сорренто. Могила Сильвестра Щедрина» (1924).


Вид в окрестностях Сорренто. Вечер

1828 год


Могила Сильвестра Щедрина на городском кладбище в Сорренто


Перейти на страницу:

Все книги серии С мамой о прекрасном. Просто и увлекательно о живописи

Похожие книги

Артхив. Истории искусства. Просто о сложном, интересно о скучном. Рассказываем об искусстве, как никто другой
Артхив. Истории искусства. Просто о сложном, интересно о скучном. Рассказываем об искусстве, как никто другой

Видеть картины, смотреть на них – это хорошо. Однако понимать, исследовать, расшифровывать, анализировать, интерпретировать – вот истинное счастье и восторг. Этот оригинальный художественный рассказ, наполненный историями об искусстве, о людях, которые стоят за ним, и за деталями, которые иногда слишком сложно заметить, поражает своей высотой взглядов, необъятностью знаний и глубиной анализа. Команда «Артхива» не знает границ ни во времени, ни в пространстве. Их завораживает все, что касается творческого духа человека.Это истории искусства, которые выполнят все свои цели: научат определять формы и находить в них смысл, помещать их в контекст и замечать зачастую невидимое. Это истории искусства, чтобы, наконец, по-настоящему влюбиться в искусство, и эта книга привнесет счастье понимать и восхищаться.Авторы: Ольга Потехина, Алена Грошева, Андрей Зимоглядов, Анна Вчерашняя, Анна Сидельникова, Влад Маслов, Евгения Сидельникова, Ирина Олих, Наталья Азаренко, Наталья Кандаурова, Оксана СанжароваВ формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Андрей Зимоглядов , Анна Вчерашняя , Ирина Олих , Наталья Азаренко , Наталья Кандаурова

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Прочее / Культура и искусство
Валентин Серов
Валентин Серов

Широкое привлечение редких архивных документов, уникальной семейной переписки Серовых, редко цитируемых воспоминаний современников художника позволило автору создать жизнеописание одного из ярчайших мастеров Серебряного века Валентина Александровича Серова. Ученик Репина и Чистякова, Серов прославился как непревзойденный мастер глубоко психологического портрета. В своем творчестве Серов отразил и внешний блеск рубежа XIX–XX веков и нараставшие в то время социальные коллизии, приведшие страну на край пропасти. Художник создал замечательную портретную галерею всемирно известных современников – Шаляпина, Римского-Корсакова, Чехова, Дягилева, Ермоловой, Станиславского, передав таким образом их мощные творческие импульсы в грядущий век.

Аркадий Иванович Кудря , Вера Алексеевна Смирнова-Ракитина , Екатерина Михайловна Алленова , Игорь Эммануилович Грабарь , Марк Исаевич Копшицер

Биографии и Мемуары / Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Прочее / Изобразительное искусство, фотография / Документальное