Читаем Русская живопись от Карла Брюллова до Ивана Айвазовского полностью

Максимилиан Александрович Волошин(родился в Киеве 28 мая 1877 года, умер в Коктебеле 8 ноября 1932 года) – русский поэт-символист и художник. Он был не только талантливым поэтом, но и ярким литературным критиком, а также переводчиком. Дача Максимилиана Волошина в Коктебеле еще при его жизни преобразована в Дом творчества (впоследствии Дом творчества Литфонда СССР). В Коктебеле у Волошина подолгу гостили поэты Осип Мандельштам и Сергей Соловьев, писатель Александр Грин и многие другие. В 1913 году Волошин начал работу над книгой о Сурикове, в январе того же года провел несколько бесед с художником о его творчестве. Волошин сам рассказывал о том, как началась его работа над книгой о Сурикове: «Познакомился я с Василием Ивановичем Суриковым в начале 1913 года, когда И.Э. Грабарь предложил мне написать о нем монографию для издательства Кнебеля. Через общих знакомых я обратился к Василию Ивановичу с вопросом: не буду ли я ему неприятен как художественный критик и не согласится ли он дать мне материалы для своей биографии. Василий Иванович ответил, что ничего не имеет против моего подхода к искусству, и согласился рассказать мне свою жизнь».


Покорение Сибири Ермаком

1895 год


Но все же Петербург – важный город в судьбе Сурикова. Этот город подарил ему любимую жену, Елизавету Августовну Шарэ. Ее отец был французом, а мать – племянницей декабриста П.Н. Свистунова. Брак Сурикова был красив и гармоничен, у него было две дочери: Ольга и Елена. Ольга впоследствии вышла замуж за Петра Кончаловского, положив начало слиянию двух родов. Но, к сожалению, судьба дала Сурикову жену только на 10 лет. В 1878 году они поженились, а в 1888 году она умерла. Но именно в этот период Суриков пишет свои лучшие произведения. Это трилогия: «Утро стрелецкой казни», «Меншиков в Березове» и «Боярыня Морозова».

Петр Петрович Кончаловский(родился 21 февраля 1876 года в Славянске, умер 2 февраля 1956 года в Москве) – русский художник. Учился в Императорской Академии художеств (1898–1907), а также в Париже в академии у Р. Жюльена. Член общества художников-авангардистов «Бубновый валет». Среди наиболее известных полотен П.П. Кончаловского «Семейный портрет» (1912), «Красный поднос» (1913), портреты В.Э. Мейерхольда (1938) и А.Н. Толстого (1941). В ранней живописи П.П. Кончаловского ощущается влияние фовизма. Дочь П.П. Кончаловского – Наталья Петровна Кончаловская (1903–1988) – стала женой известного поэта Сергея Михалкова.


Портрет Елизаветы Августовны Суриковой, жены художника

1888 год


Историческая картина требовала большого масштаба, и все картины Сурикова величественны по своим размерам и идейному содержанию. Во всех его картинах невероятная правдивость изображения сочетается с богатым художественным вымыслом. Суриков принадлежал к типу людей с так называемым эйдетическим (образным) типом мышления. Такие люди обладают потрясающей фантазией и способностью видеть отдельные предметы и сцены абсолютно живыми. И Суриков обладал этим необычайным даром – историческим видением и предвидением.

Перейти на страницу:

Все книги серии С мамой о прекрасном. Просто и увлекательно о живописи

Похожие книги

Артхив. Истории искусства. Просто о сложном, интересно о скучном. Рассказываем об искусстве, как никто другой
Артхив. Истории искусства. Просто о сложном, интересно о скучном. Рассказываем об искусстве, как никто другой

Видеть картины, смотреть на них – это хорошо. Однако понимать, исследовать, расшифровывать, анализировать, интерпретировать – вот истинное счастье и восторг. Этот оригинальный художественный рассказ, наполненный историями об искусстве, о людях, которые стоят за ним, и за деталями, которые иногда слишком сложно заметить, поражает своей высотой взглядов, необъятностью знаний и глубиной анализа. Команда «Артхива» не знает границ ни во времени, ни в пространстве. Их завораживает все, что касается творческого духа человека.Это истории искусства, которые выполнят все свои цели: научат определять формы и находить в них смысл, помещать их в контекст и замечать зачастую невидимое. Это истории искусства, чтобы, наконец, по-настоящему влюбиться в искусство, и эта книга привнесет счастье понимать и восхищаться.Авторы: Ольга Потехина, Алена Грошева, Андрей Зимоглядов, Анна Вчерашняя, Анна Сидельникова, Влад Маслов, Евгения Сидельникова, Ирина Олих, Наталья Азаренко, Наталья Кандаурова, Оксана СанжароваВ формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.

Андрей Зимоглядов , Анна Вчерашняя , Ирина Олих , Наталья Азаренко , Наталья Кандаурова

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Прочее / Культура и искусство
Валентин Серов
Валентин Серов

Широкое привлечение редких архивных документов, уникальной семейной переписки Серовых, редко цитируемых воспоминаний современников художника позволило автору создать жизнеописание одного из ярчайших мастеров Серебряного века Валентина Александровича Серова. Ученик Репина и Чистякова, Серов прославился как непревзойденный мастер глубоко психологического портрета. В своем творчестве Серов отразил и внешний блеск рубежа XIX–XX веков и нараставшие в то время социальные коллизии, приведшие страну на край пропасти. Художник создал замечательную портретную галерею всемирно известных современников – Шаляпина, Римского-Корсакова, Чехова, Дягилева, Ермоловой, Станиславского, передав таким образом их мощные творческие импульсы в грядущий век.

Аркадий Иванович Кудря , Вера Алексеевна Смирнова-Ракитина , Екатерина Михайловна Алленова , Игорь Эммануилович Грабарь , Марк Исаевич Копшицер

Биографии и Мемуары / Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Прочее / Изобразительное искусство, фотография / Документальное
Безобразное барокко
Безобразное барокко

Как барокко может быть безобразным? Мы помним прекрасную музыку Вивальди и Баха. Разве она безобразна? А дворцы Растрелли? Какое же в них можно найти безобразие? А скульптуры Бернини? А картины Караваджо, величайшего итальянского художника эпохи барокко? Картины Рубенса, которые считаются одними из самых дорогих в истории живописи? Разве они безобразны? Так было не всегда. Еще меньше ста лет назад само понятие «барокко» было даже не стилем, а всего лишь пренебрежительной оценкой и показателем дурновкусия – отрицательной кличкой «непонятного» искусства.О том, как безобразное стало прекрасным, как развивался стиль барокко и какое влияние он оказал на мировое искусство, и расскажет новая книга Евгения Викторовича Жаринова, открывающая цикл подробных исследований разных эпох и стилей.

Евгений Викторович Жаринов

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Прочее / Культура и искусство