Русские в британских университетах. Опыт интеллектуальной истории и культурного обмена

Членами академии становились не только английские художники, но и многие художники из других стран – Америки, Швейцарии, Германии. Постепенно устанавливались контакты Королевской академии с Российской академией художеств. Созданная в 1758 году по предложению Ивана Шувалова, эта академия, как и другие европейские академии, имела практику посылать на стажировку лучших учеников. По этому поводу в уставе академии было записано:

«Академии разрешается также посылать за границу каждые три года для дальнейшего совершенствования их искусства двенадцать художников, удостоенных наград, и передавать их под опеку русского посла в месте их пребывания, с тем, чтобы он рекомендовал их лицам, способным содействовать им в их начинаниях.

Этим художникам вменяется в обязанность вести и передавать в Академию журнал своих занятий и приобретений, и информировать Академию раз в четыре месяца о своем местопребывании, занятиях, и о предметах, наиболее их заинтересовавших, В конце срока, назначенного для их путешествий, они должны прислать в Академию одно из своих произведений, после чего смогут получить сумму на покрытие расходов на обратный путь, и такой же патент, как упоминавшийся выше, на право заниматься своим ремеслом».

Первые русские пенсионеры из Академии художеств направились во Францию. В 1760 году туда поехали художник А. П. Лосенко и архитектор В. И. Баженов. К ним вскоре присоединился скульптор Ф. И. Шубин. Со временем главным местом для совершенствования художественного образования стала Италия, где образовалась колония русских художников. Но Италия не была единственным местом, куда приезжали русские художники в образовательных целях. Англия тоже была страной, куда Российская академия художеств посылала своих художников для приобретения опыта. Соответственным образом, и английские художники, выпускники Британской академии художеств, посещали Россию и получали возможность здесь работать.

В Англию на обучение в Британскую академию были посланы Г. И. Скородумов (1755–1792) и М. И. Бельский (1753–1794). Оба они в 1772 году закончили с золотыми медалями свое образование в Академии и получили право на трехлетнюю стажировку. Речь шла о поездке в Париж или Италию. Но поскольку Скородумов занимался гравюрой, руководство Академии изменило привычные планы и направило молодых художников в Англию. В 1773 году оба они прибывают в Лондон и становятся студентами Британской академии художеств. Их стажировка продолжалась два года. Судя по отчетам Скородумова, он усердно занимался не только гравированием, но и рисованием с натуры. Очевидно, русские художники хорошо прижились в классах Академии. Поэтому, когда из Российской академии пришло распоряжение переехать для продолжения занятий в Париж, Скородумов категорически отказался, ссылаясь на ревматизм. Но в отчете 1777 года совершенно отчетливо были им высказаны другие мотивы – его желание остаться в Лондоне. «Наилучшие граверы в Европе находятся в Лондоне, а именно Ф. Бартолоцци для исторического рода, Воллет для ландшафтов, так же и Виварес и несколько прочих искусных мастеров в этом роде художества, работы которых находятся во всех государствах. Для живописи господин де Лоутребург наилучший в Европе пейзажист и баталист; госпожа Анжелика Кауфман в историческом роде чрезвычайно искусная женщина. Славный королевский портретный живописец шевалье Рейнольдс, господин Уэст, господин Мортимер, Дэне и Чиприане – лучшие английские художники. Здесь художества процветают, а художники в великом почтении и одобряют их чрезвычайно. Английские господа великие любители и имеют у себя кабинеты, наполненные древних мастеров работами. Кроме Королевской академии, великое множество школ, где обучают рисовать и прочим художествам»[45].

Это письмо наглядно демонстрирует, что Скородумов хорошо разбирался в составе Королевской академии и достаточно точно характеризовал атмосферу, царящую в ней: «здесь художества процветают». Скородумов следовал в своей технике пунктирной гравюры за стилем итальянского гравера Франческо Бартолоцци. Используя эту технику, он сделал большое количество гравированных копий Анжелики Кауфман, швейцарской художницы, обосновавшейся в Лондоне. Ее работы представляют образец классицизма, основанного на классической мифологии, с широким применение аллегоризма и символики. Скородумов сделал около пятидесяти копий с ее картин, также с картин Рейнольдса, Уэста, Гвидо Рени и других. Его работы были отмечены положительными рецензиями, в них отмечались «яркость и законченность». В результате у него появилось большое количество заказов, как от английских, так и от русских любителей живописи. Его посетила даже княгиня Дашкова, которая заказала ему свой семейный портрет.