Русский Голливуд. Выходцы из российского пространства и их потомки на «фабрике грез»

«Майерлинг» демонстрировался на Венецианском фестивале 1936 года, на котором даже был выдвинут на кубок Муссолини — фашистского диктатора Италии. С 1923 года это была главная награда фестиваля в Венеции. Кубок за лучший иностранный фильм (существовали два кубка — второй был за лучший итальянский фильм) Литвак не получил. Неизвестно, огорчился он по этому поводу или радовался, ибо в 1936 году уже наметился союз Италии с гитлеровской Германией взамен соперничеству двух тоталитарных систем, и обладание кубком Муссолини было сомнительной честью. Но в любом случае признание в Венеции считалось в Западной Европе почетным.

Разумеется, в связи с представлением на итальянскую награду о режиссере узнали за океаном, тем более что кубок Муссолини за лучший иностранный фильм в 1936 году получила американская картина «Император Калифорнии». В 1937 году фильм «Майерлинг» получил награду Сообщества кинокритиков Нью-Йорка как лучший иностранный фильм предыдущего года.

Все это привело к тому, что на Литвака обратили внимание в Голливуде как на перспективного режиссера. Он получил предложение компании «Братья Уорнер» о контракте и в том же 1937 году отправился в США. Правда, перед этим, в 1936 году, он уже выезжал на пробы в Америку, но вскоре возвратился во Францию.

Так началась карьера Анатоля Литвака (так его стали называть в США) в качестве американского кинорежиссера.

Во время океанского путешествия Литвак познакомился на корабле с известной актрисой Голливуда Мириам Хопкинс. Они были почти одногодками — Анатолю 35 лет, Мириам приближалась к этому возрасту. Возникло неподдельное чувство, которое через два года увенчалось браком, для Мириам — третьим по счету. Как это часто бывало и бывает в актерской и режиссерской среде, супружество оказалось недолговечным. Через несколько лет Мириам и Анатоль разошлись. Однако в творческом отношении женитьба была для Литвака очень полезной. Не говоря уже о том, что она способствовала овладению английским языком — и литературным, и разговорным. Мириам познакомила супруга со многими актерами и другими деятелями Голливуда, что затем многократно помогало ему в подборе исполнителей и в решении массы других практических вопросов.

Уже в 1937 году Анатоль Литвак снял свои первые голливудские фильмы.

Так оказалось, что первой его работой в США был фильм «Женщина, которую я люблю», в котором главную роль играла Мириам Хопкинс. Литвак полагал, что это облегчит его работу. Но Хопкинс, карьера которой уже начинала близиться к закату, оказалась крайне требовательной и капризной. Ее не устраивал характер съемки, ей казалось, что ее представляют под невыгодным ракурсом, она произносила свои реплики не так, как этого требовал режиссер — ее супруг, а как хотелось ей самой. Это создавало крайние трудности для Литвака, чувства которого к Мириам пока еще сохранялись, но в то же время он стремился сделать свою работу как можно более профессионально. Да и поддаваться капризам актрисы-супруги означало дать повод для сплетен в Голливуде и потери творческого лица.

Кое-как Анатоль выбрался из запутанной ситуации. Супружеские отношения пока сохранялись, но начали давать трещину, с тем чтобы вскоре завершиться вообще.

Сам же фильм был посвящен романтическому треугольнику двух французских военных пилотов периода Первой мировой войны и жены одного из них. И зрителями, и критикой картина была принята в целом положительно, но сдержанно. Отмечался успех нового режиссера и в то же время недостатки сценария, которые ни ему, ни актерам не удалось преодолеть.

В том же году Анатоль Литвак снял еще один фильм, сюжетом связанный в некоторой мере с его родиной. К тому же фильм получил название «Товарищ» (слово «товарищ» было передано в английском оригинальном наименовании неким подобием русского слова, но латиницей — «Tovarich» — что-то вроде «Товарич»). Фильм был снят по пьесе Роберта Шервуда. Он оценивался как комедия, но в действительности комедийными были лишь нелепые, нелогичные действия главных героев — русских эмигрантов-аристократов, вывезших за рубеж огромные суммы на поддержку Белого движения, за которыми охотились советские агенты. Нелепым, в полном смысле комедийным, хотя представленным в пьесе и в фильме как вполне серьезные, обдуманные действия, было возвращение вывезенных средств «комиссару Городченко», так как страна этого комиссара находилась в нищете, крайне нуждалась в помощи, и деньги должны были помочь родине, а не причинять новое горе.

Невозможно сказать, какие чувства владели Анатолем Литваком, снимавшим картину обо всех этих нелепостях, но работал он исправно, и актеры у него были превосходные. В главных ролях демонстрировали свое мастерство Клодетт Кольбер и Шарль Буайе. Оба они считались признанными мастерами и под руководством Литвака смогли поднять посредственное литературное произведение на уровень высококачественного фильма.