Русское искусство. Для тех, кто хочет все успеть

Петр I считал, что нужно создать школу живописцев и граверов. Он приглашал иностранных мастеров в Россию, но также уделял внимание и образованию российских художников. Во-первых, иностранцы, приехавшие работать по договору, занимались и обучением русских. Во-вторых, в первой четверти XVIII века стало широко практиковаться пенсионерство – посылка за границу для обучения и совершенствования в профессии. Такими счастливчиками были, в частности, художники И. Никитин, А. Матвеев, И. Коробов.

Барокко (от итал. barocco – «причудливый», «странный», «склонный к излишествам») – художественный стиль, для которого характерно усложнение классических форм, украшательство, пышность

Изобразительное искусство первой половины XVIII века демонстрирует новые жанры. Это историческая, батальная живопись, портрет. Появляются также первые натюрморты, миниатюры. Поскольку при Петре строится множество новых дворцов и прочих архитектурных сооружений, целый новый город, созданный, как это принято говорить, с нуля, бурно развивается монументально-декоративная живопись. Это оформление интерьеров, фасадов зданий, роспись триумфальных ворот и так далее.

В первой четверти XVIII века появляются портреты, которые отличаются действительно высокой реалистичностью и сходством с изображаемыми людьми.

И. Никитин со товарищи

Самыми значимыми живописцами первой половины XVIII века считаются И. Н. Никитин и А. М. Матвеев. Иван Никитич Никитин (ок. 1685–1742) был одним из первых петровских пенсионеров, которые отправились за границу с целью обучения. Никитин написал несколько портретов Петра I, а также многих других, например Г. И. Головкина (1720-е гг.) и Г. С. Строганова (1726).

ЗАРОЖДЕНИЕ НОВОЙ ТРАДИЦИИ

Основатель русской портретной школы Иван Никитич Никитин (1690–1742) происходил из духовенства. Вместе с братом Романом учился живописи в Италии, самой передовой в этом отношении европейской стране. Он считается первым русским художником, начавшим писать картины с перспективой, так, как пишут их и по сей день

Однако самой известной картиной Никитина считается «Потрет напольного гетмана» (1720-е гг.). На картине изображен усталый пожилой человек. Тяжелый взгляд, взлохмаченные волосы, множество иных реалистичных деталей придают изображению ту «настоящесть», которая еще не стала частым явлением в российском изобразительном искусстве. Здесь человек не позирует, это момент, выхваченный из самой жизни. И. Никитин продемонстрировал в портрете уровень мастерства, которого не удалось достичь, пожалуй, ни одному из его современников.

Андрей Матвеевич Матвеев (1701–1739) учился живописи в Голландии и Фландрии. Вернувшись в Россию, он стал во главе так называемой «Живописной команды Канцелярии от строений» в Петербурге. Это объединение мастеров занималось оформлением и декором интерьеров зданий в новом городе, развивая направление монументально-декоративной живописи. Он работал для Петропавловского собора, Зимнего дворца, триумфальных ворот, многих церквей и дворцов Петербурга. Большинство росписей не сохранилось, так как сооружения были перестроены.

В середине XVIII века появляются новые имена художников – И. Я. Вишняков, А. П. Антропов, И. П. Аргунов.

Иван Яковлевич Вишняков (1699–1761) был учеником и преемником А. Матвеева на посту главы «Живописной команды». Наиболее известен его портрет Сарры Фермор (1749) – смелая и мастерская попытка изобразить девочку-подростка в роскошном огромном платье придворной дамы. Эту работу по праву относят к жемчужинам искусства XVIII века.

ВО СЛАВУ МОРСКОЙ ДЕРЖАВЫ

Иван Кузьмич Коробов (ок. 1700–1747) не только разработал и воплотил в жизнь проект здания Адмиралтейства (шпиль сохранился до наших дней), но и занимался отделкой кораблей, а также создал канал, ныне известный как Ново-Адмиралтейский