Русское искусство. Для тех, кто хочет все успеть

НАЧАЛО КАРЬЕРЫ

Симон Ушаков довольно быстро стал известен как лучший московский иконописец, но изначально, придя в возрасте 22 лет в царские мастерские Серебряной палаты при Оружейном приказе, он был поставлен «знаменить», то есть делать рисунки для разных предметов церковной утвари и дворцового обихода, расписывать знамена, придумывать узоры для рукоделий. Это оказалось хорошей школой для талантливого человека

Помимо икон, Ушаков писал парсуны царей Михаила Федоровича и Алексея Михайловича, а также использовал свои навыки при создании гравюры генеалогического древа русских царей – следуя традициям западной иконографии. Считается, что именно Ушаков был первым, кто изобразил иконографическое древо русских царей.

Ближе к реальности?

Что же такое парсуна? Еще один огромный шаг в сторону эмансипации искусства от влияния церкви. Парсуна – старое название портрета (от искаженного слова «персона», латинское persona, «личность»). В парсуне портретное сходство передается еще пока довольно условно, часто используются атрибуты и подпись. На парсунах изображали царей, князей, военачальников, церковных иерархов.

Одной из хрестоматийных парсун является работа неизвестного автора «Князь Михаил Васильевич Скопин-Шуйский» (начало XVII века, хранится в Третьяковской галерее в Москве). Первые парсуны по техническим приемам, стилю и материалу живописи мало чем отличались от икон и выполнялись на иконной доске. Часто вокруг головы изображаемого человека рисовали своеобразный нимб – что также было очевидным отголоском иконописной традиции. По мнению искусствоведов, парсунная живопись окончательно превратилась в европейский живописный портрет только в середине XVII века.

Парсуны по технике изготовления делятся на две группы:

• написанные на деревянной основе

и на светлых грунтах;

• написанные на холсте и на темных грунтах

В древнерусской графике этой поры много бытовых сцен и портретов. Например, в знаменитом Евангелии царя Федора Алексеевича 1678 года содержится 1200 миниатюр. Это фигуры рыбаков, крестьян, сельские пейзажи.

Распространение книгопечатания влечет за собой развитие искусства гравюры, сначала на дереве, а затем на металле. Например, Симон Ушаков участвовал в гравировании «Повести о Варлааме и Иоасафе» вместе с гравером Оружейной палаты А. Трухменским.

Глава IV Теперь все будет иначе (XVIII век, начало)

Русская живопись так же существенно отличается от европейской, как и литература.

И. Н. Крамской

Правление Петра Великого ознаменовано глобальными трансформациями на всех уровнях жизни российского общества. Тот, кто построил город Санкт-Петербург, прорубил «окно в Европу» и принудил брить бороды, действительно инициировал своего рода «большой взрыв» в культуре государства Российского.

Европейский ветер перемен

Искусство начала XVIII века жадно впитывало в себя черты европейских стилей, классицизма и, далее, барокко. Осуществлялось это слияние русского и европейского самым логичным и простым способом – царь Петр приглашал специалистов из-за рубежа. Однако процесс вовсе не был столь примитивным и односторонним.

Классицизм (от лат. classicus – образцовый) – художественный стиль, которому свойственно строгое следование канонам, подражание античным образцам как вечному, неизменному, симметрия

Петровская эпоха – время энергичных, талантливых, амбициозных людей. Возможно, впервые в российской истории заслуги конкретного человека могли принести ему куда больше признания и выгоды, чем его происхождение. Личность и то, на что она способна, – вот ключевая ценность новой эпохи. Именно поэтому в Петровскую эпоху возникает множество новых учебных заведений, а кроме того, первый замысел создания Академии художеств.