Русское искусство. Для тех, кто хочет все успеть

В Третьяковской галерее находятся три иконы, созданные Андреем Рублёвым: «Спас», «Архангел Михаил», «Апостол Павел». Основная манера письма художника – светлые чистые краски, четкий и тонкий рисунок, строгая пропорциональность черт.

НЕ ФЕОФАН, НО ВСЕ ЖЕ…

Рядом с именем Феофана Грека часто стоит еще одно – имя его сотоварища по трудам Симеона Черного. Сведения о нем сохранились благодаря тому, что в Степенной книге есть упоминание о его вкладе в оформление церкви Рождества Богородицы на Сенях

Однако самым известным произведением Рублёва является «Троица». Икона была написана, по одним сведениям, в 1411 году, по другим – в 1420-х, для Троицкой церкви Троице-Сергиева монастыря, на месте погребения Сергия Радонежского. Другое название иконы – «Гостеприимство Авраама». На ней изображены три странника, в образе которых к Аврааму и его жене Саре явилось триединое божество: Бог Отец, Бог Сын и Бог Дух Святой. Странники предсказали старцу Аврааму рождение долгожданного сына – Исаака. Того самого Исаака, которого, по сюжету Библии, Авраам должен будет принести в жертву Господу.

Библейский сюжет передан Рублёвым иначе, чем это делали прежние мастера. Здесь нет действия – натюрморта, портретов, нет жанра. Это изображение – объект молитвы. Чаша на столе символизирует искупление, жертву, которую должен принести отец, отдав сына Богу.

Человечность веры

Можно сказать, что Феофан Грек и Андрей Рублёв задали основной тон русской живописи. Ее расцвет конца XV – начала XVI века связан с творчеством замечательного художника Дионисия (ок. 1440–1502). Он развивал гуманистические идеи, которые привнес в монументальную живопись Рублёв.

Наиболее известен цикл росписей Рождественского собора Ферапонтова монастыря, близ Вологды, выполненный Дионисием и его сыновьями в 1502 году. Поразительно: эти фрески сохранились практически нетронутыми! Все они посвящены теме Богородицы – «Собор Богородицы», «Похвала Богородице», «Покров Богородицы», «Акафист Богородице» – всего двадцать пять композиций. Однако среди них отсутствует тема смерти, или Успения Богородицы. Здесь нет места печали – тона фресок нежные, светлые, радостные. Многофигурная композиция, пейзаж с далекими горами и деревьями, накрытые к пиршеству столы – все создает праздничное настроение. Главная фреска портала – «Рождество Богородицы» – принадлежит самому Дионисию. Здесь все по-человечески красиво и утонченно, что немного отличает работу Дионисия и его помощников от сдержанного творчества Рублева.

«ПРОХОР С ГОРОДЦА»

Именно так в письменных источниках именуется иконописец, которого исследователи считают учителем великого Андрея Рублёва. Известно о Прохоре крайне мало, но в Троицкой летописи указывается, что в 1405 году он вместе с Феофаном Греком и Андреем Рублёвым расписывал Благовещенский собор Московского кремля

Возможно, это был путь к постепенному «вочеловечению» иконы. Однако параллельно с этим набирает обороты развитие на Руси государственности. Крепкая власть требует установки жестких правил, регламентов, которые не оставляют в стороне и искусство. При Иване Грозном состоялся Стоглавый собор. Он проходил с 23 февраля по 11 мая 1551 года в Успенском соборе Кремля с участием самого царя, высшего духовенства и представителей Боярской думы. В ходе Собора был разработан новый Судебник и составлены уставные грамоты. Кроме того, отныне Церковь и государь устанавливали и каноны иконописания.

НЕ ТОЛЬКО В КИНО…

Андрей Рублёв – герой не только широко известного фильма, но и балета. Балет «Андрей Рублёв» был создан для Астраханского государственного театра оперы и балета композитором, профессором Московской консерватории Валерием Киктой

Искусство регламентировалось. В дальнейшем на церковных соборах решалось, как именно следует изображать те или иные библейские сюжеты или персонажей, составлялись списки визуальных образов, принятых за эталонные. С этой же целью возникают художественные мастерские.

Чуть позже в монументальную живопись начинают проникать жанровые веяния, появляются бытовые мотивы, «официальные» библейские сюжеты сменяют притчи. Символы и аллегории становятся общим местом в иконописи.