Читаем Семь дней в искусстве полностью

Szántó, András. «Hot and Cool. Some Contrasts between the Visual Art Worlds of New York and Los Angeles». In New York and Los Angeles: Politics, Society, and Culture. Edited by David Halle. Chicago: University of Chicago Press, 2003.

Thornton, Sarah. «An Academic Alice in Adland: Ethnography and the Commercial World». Critical Quarterly 41, 1 (1999): 58–68.

Thornton, Sarah. Club Cultures: Music, Media and Subcultural Capital. Cambridge; Polity, 1995, and Middletown, CT: Wesleyan University Press, 1995.

Tomkins, Calvin. The Bride & the Bachelors: The Heretical Courtship in Modern Art. London: Weidenfeld and Nicolson, 1965.

Velthuis, Olav. Talking Prices: Symbolic Meanings of Prices on the Market for Contemporary Art. Princeton, NJ: Princeton University Press, 2005.

Warhol, Andy. The Philosophy of Andy Warhol: From A to В and Back Again. London: Verso, 1977.

Watson, Peter. From Manet to Manhattan: The Rise of the Modern Art Market. London: Hutchinson, 1992.

White, Harrison C., and Cynthia A. White. Canvases and Careers: Institutional Change in the French Painting World. Chicago: University of Chicago Press, 1965/1993.

Wolfe, Tom. The Pump House Gang. New York: Bantam, 1968.

Wolfe, Tom. Radical Chic & Mau-Mauing the Flak Catchers. London: Bantam, 1970.

Wolff, Janet. The Social Production of Art. New York: St. Martin’s, 1983.

Вкладка

Такаси Мураками. Овальный Будда. (На фоне Ай-би-эм-билдинг в Нью-Йорке. 2008 г.)

© Diomedia.com / imagebroker / Alamy


Выставка работ Такаси Мураками в Версале. 2010 г.

© Diomedia.com / France Chateau / Alamy


Такаси Мураками. Триптих «727». 1996 г.

© Diomedia.com / Peter Horree / Alamy


Панно Эда Рушея в проекте интерьера. (Nitzan Design. 2011 г.)

© Diomedia.com / View Pictures / Richard Glover


Дэмиен Хёрст. Гимн. 1996 г. (На фоне галереи «Тейт-Модерн». Лондон. 2012 г.)

© Diomedia.com / Howard Davies / Alamy


Дэмиен Хёрст с менеджером Фрэнком Данфи на фоне своих работ

© Diomedia.com / Martin Beddall / Alamy


Дэмиен Хёрст в своей студии в Челфорде. 2006 г.

© Diomedia.com / Lebrecht Music & Arts / AK Purkiss


Галерея Саатчи. Лондон

© Diomedia.com / Red Circle Images RM


Чжан Хуан. Осел, поднимающийся на шанхайскую башню Цзинь Мао. Лондон, галерея Саатчи. 2008 г.

© Diomedia.com / Network Photographers / Alamy


Джон Бальдессари. Баннерное полотно «Мои первые 100 000 $». Нью-Йорк. 2011 г.

© Diomedia.com / Janine Wiedel Photolibrary / Alamy


Аниш Капур на фоне своих произведений.

© Diomedia.com / Mark Thomas / Alamy


Аниш Капур. Клауд-гейт. Чикаго, парк Миллениум. 2004–2006 гг.

© Diomedia.com / imagebroker RM


Выставка Аниша Капура в галерее «Тейт-Модерн». Лондон. 2000 г.

© Diomedia.com / View Pictures / Dennis Gilbert


Джефф Кунс. Майкл Джексон и пузыри. 1988 г. (Выставка Дж. Кунса в Версале. 2008 г.)

© Diomedia.com / Ros Drinkwater / Alamy


Джефф Кунс. Собака – воздушный шар. 1994–2000 гг. (Выставка Дж. Кунса на крыше Метрополитен-музея в Нью-Йорке. 2008 г.)

© Diomedia.com / Hemis / Renault Philippe


Джефф Кунс. Щенок. 1992 г.

© Diomedia.com / Ray Roberts / Alamy


Трейси Эмин на фоне своей работы «Так я умереть не хочу». (Выставка Т. Эмин в Национальной галерее современного искусства Шотландии. Эдинбург, 2008 г.)

© Diomedia.com / Lebrecht Music & Arts / Drew Farrell


Трейси Эмин. Фрагмент инсталляции «Детские вещи». Фолкстонская триеннале. Великобритания. 2011 г.

© Diomedia.com / Jeffrey Blackler / Alamy


Трейси Эмин. Экзорцизм моей последней картины. (Выставка Т. Эмин в Национальной галерее современного искусства Шотландии. Эдинбург, 2008 г.)

© Diomedia.com / Lebrecht Music & Arts / Drew Farrell


Ай Вэйвэй. Бамбуковая структура. Венецианская биеннале. 2008 г.

© Diomedia.com / Lebrecht Music & Arts / Drew Farrell


Работа анонимного французского художника JR на выставке произведений стрит-арта в галерее «Тейт-Модерн». Лондон, 2008 г.

© Diomedia.com / Alan Gallery / Alamy


Работа Веры Луттер «Четыре в одном» на выставке «Арт-Базель». 2011 г.

© Diomedia.com / Mandoga Media / Alamy


Работа Теда Нотена «Uzi Mon Amour» на выставке «Арт-Базель». 2011 г.

© Diomedia.com / Mandoga Media / Alamy

Перейти на страницу:

Похожие книги

99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Учение о подобии
Учение о подобии

«Учение о подобии: медиаэстетические произведения» — сборник главных работ Вальтера Беньямина. Эссе «О понятии истории» с прилегающим к нему «Теолого-политическим фрагментом» утверждает неспособность понять историю и политику без теологии, и то, что теология как управляла так и управляет (сокровенно) историческим процессом, говорит о слабой мессианской силе (идея, которая изменила понимание истории, эсхатологии и пр.наверноеуже навсегда), о том, что Царство Божие не Цель, а Конец истории (важнейшая мысль для понимания Спасения и той же эсхатологии и её отношении к телеологии, к прогрессу и т. д.).В эссе «К критике насилия» помимо собственно философии насилия дается разграничение кровавого мифического насилия и бескровного божественного насилия.В заметках «Капитализм как религия» Беньямин утверждает, что протестантизм не порождает капитализм, а напротив — капитализм замещает, ликвидирует христианство.В эссе «О программе грядущей философии» утверждается что всякая грядущая философия должна быть кантианской, при том, однако, что кантианское понятие опыта должно быть расширенно: с толькофизикалисткогодо эстетического, экзистенциального, мистического, религиозного.

Вальтер Беньямин

Искусствоведение