Читаем Семь дней в искусстве полностью

Bowness, Alan. The Conditions of Success: How the Modern Artist Rises to Fame. London: Thames and Hudson, 1989.

Buck, Louisa, and Judith Greer. Owning Art: The Contemporary Art Collector’s Handbook. London: Cultureshock Media, 2006.

Button, Virginia. The Turner Prize. London: Tate Publishing, 2005.

Crane, Diana. The Transformation of the Avant-Garde: The New York Art World, 1940–1985. Chicago: University of Chicago Press, 1987.

Crow, Thomas. Modern Art in the Common Culture. London: Yale University Press, 1996.

De Coppet, Laura, and Alan Jones. The Art Dealers. New York: Cooper Square, 2002.

Fitzgerald, Michael C. Making Modernism: Picasso and the Creation of the Market for Twentieth-Century Art. New York: Farrar, Straus and Giroux, 1995.

Foster, Hal, et al. Art Since 1900: Modernism, Antimodernism and Postmodernism. London: Thames and Hudson, 2004.

Fraser, Andrea. Museum Highlights: The Writings of Andrea Fraser. Edited by Alexander Alberro. London: MIT Press, 2005.

Greenberg, Reesa, et al., eds. Thinking About Exhibitions. London: Routledge, 1996.

Haacke, Hans, and Pierre Bourdieu. Free Exchange. Cambridge: Polity, 1995.

Haden-Guest, Anthony. True Colors: The Real Life of the Art World. New York: Atlantic Monthly, 1996.

Halle, David. Inside Culture: Art and Class in the American Home. Chicago: University of Chicago Press, 1993.

Helguera, Pablo. Manual of Contemporary Art Style. New York: Jorge Pinot, 2007.

Hertz, Richard, ed. Jack Goldstein and the CalArts Mafia. Ojai, CA: Minneola, 2003.

Jones, Caroline A. Machine in the Studio: Constructing the Postwar American Artist. London: University of Chicago Press, 1996.

Lindemann, Adam. Collecting Contemporary. London: Taschen, 2006.

Lubow, Arthur. «Tokyo Spring! The Murakami Method». New York Times Magazine, April 3, 2005.

Malcolm, Janet. «A Girl of the Zeitgeist I». The New Yorker, October 20, 1986.

Malcolm, Janet. «A Girl of the Zeitgeist II». The New Yorker, October 27, 1986.

Mason, Christopher. The Art of the Steal: Inside Sotheby’s-Christie’s Auction House Scandal. New York: Putnam, 2004.

McCarthy, Kevin, et al., eds. Portrait of the Visual Arts: Meeting the Challenges of a New Era. New York: RAND: Research in the Arts, 2005.

Millard, Rosie. The Tastemakers: UK Art Now. London: Thames and Hudson, 2001.

Moulin, Raymonde. The French Art Market: A Sociological View. Translated by Arthur Goldhammer. London: Rutgers University Press, 1987.

Murakami, Takashi. Little Boy: The Arts of Japan’s Exploding Subculture. New York: Japan Society/Yale University Press, 2005.

Newman, Amy. Challenging Art: Artforum 1962–1974. New York: Soho, 2000.

Obrist, Hans Ulrich. Dontstopdontstopdontstopdontstop. London: Sternberg, 2006.

O’Doherty, Brian. Inside the White Cube: The Ideology of the Gallery Space. Santa Monica, CA: Lapis, 1986.

Rewald, John. «Theo van Gogh as Art Dealer». In Studies in PostImpressionism. Edited by Irene Gordon and Frances Weitzenhoffer. London: Thames and Hudson, 1986.

Schimmel, Paul, ed. © Murakami. Los Angeles: Museum of Contemporary Art/New York: Rizzoli, 2007.

Serota, Nicholas. Experience of Interpretation: The Dilemma of Museums of Modern Art. London: Thames and Hudson, 2000.

Singerman, Howard. Art Subjects: Making Artists in the American University. London: University of California Press, 1999.

Stallabrass, Julian. High Art Lite. London: Verso, 1999.

Sylvester, David. Interviews with Francis Bacon. London: Thames and Hudson, 1993.

Перейти на страницу:

Похожие книги

99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее
99 глупых вопросов об искусстве и еще один, которые иногда задают экскурсоводу в художественном музее

Все мы в разной степени что-то знаем об искусстве, что-то слышали, что-то случайно заметили, а в чем-то глубоко убеждены с самого детства. Когда мы приходим в музей, то посредником между нами и искусством становится экскурсовод. Именно он может ответить здесь и сейчас на интересующий нас вопрос. Но иногда по той или иной причине ему не удается это сделать, да и не всегда мы решаемся о чем-то спросить.Алина Никонова – искусствовед и блогер – отвечает на вопросы, которые вы не решались задать:– почему Пикассо писал такие странные картины и что в них гениального?– как отличить хорошую картину от плохой?– сколько стоит все то, что находится в музеях?– есть ли в древнеегипетском искусстве что-то мистическое?– почему некоторые картины подвергаются нападению сумасшедших?– как понимать картины Сальвадора Дали, если они такие необычные?

Алина Викторовна Никонова , Алина Никонова

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти
Легендарная любовь. 10 самых эпатажных пар XX века. Хроника роковой страсти

Известный французский писатель и ученый-искусствовед размышляет о влиянии, которое оказали на жизнь и творчество знаменитых художников их возлюбленные. В книге десять глав – десять историй известных всему миру любовных пар. Огюст Роден и Камилла Клодель; Эдвард Мунк и Тулла Ларсен; Альма Малер и Оскар Кокошка; Пабло Пикассо и Дора Маар; Амедео Модильяни и Жанна Эбютерн; Сальвадор Дали и Гала; Антуан де Сент-Экзюпери и Консуэло; Ман Рэй и Ли Миллер; Бальтюс и Сэцуко Идэта; Маргерит Дюрас и Ян Андреа. Гениальные художники создавали бессмертные произведения, а замечательные женщины разделяли их судьбу в бедности и богатстве, в радости и горе, любили, ревновали, страдали и расставались, обрекая себя на одиночество. Эта книга – история сложных взаимоотношений людей, которые пытались найти равновесие между творческим уединением и желанием быть рядом с тем, кто силой своей любви и богатством личности вдохновляет на создание великих произведений искусства.

Ален Вирконделе

Искусствоведение / Прочее / Изобразительное искусство, фотография
Учение о подобии
Учение о подобии

«Учение о подобии: медиаэстетические произведения» — сборник главных работ Вальтера Беньямина. Эссе «О понятии истории» с прилегающим к нему «Теолого-политическим фрагментом» утверждает неспособность понять историю и политику без теологии, и то, что теология как управляла так и управляет (сокровенно) историческим процессом, говорит о слабой мессианской силе (идея, которая изменила понимание истории, эсхатологии и пр.наверноеуже навсегда), о том, что Царство Божие не Цель, а Конец истории (важнейшая мысль для понимания Спасения и той же эсхатологии и её отношении к телеологии, к прогрессу и т. д.).В эссе «К критике насилия» помимо собственно философии насилия дается разграничение кровавого мифического насилия и бескровного божественного насилия.В заметках «Капитализм как религия» Беньямин утверждает, что протестантизм не порождает капитализм, а напротив — капитализм замещает, ликвидирует христианство.В эссе «О программе грядущей философии» утверждается что всякая грядущая философия должна быть кантианской, при том, однако, что кантианское понятие опыта должно быть расширенно: с толькофизикалисткогодо эстетического, экзистенциального, мистического, религиозного.

Вальтер Беньямин

Искусствоведение