Семь страниц из истории русской музыки

Последние годы своей жизни Глинка почти ничего не писал. Композитор был полон творческих планов, но обстановка вражды и преследования, которым он подвергался, мешала творчеству. Кроме того, сказывалось постоянное болезненное состояние. Несколько начатых партитур он сжег. Он попробовал приняться за новую оперу «Двумужница» на сюжет драмы князя Шаховского, но скоро оставил эту попытку. Вскоре Глинка попробовал обратиться к церковной музыке («Ектения» и «Да исправится», 1855), но скоро понял, что ему необходимо заняться серьезным изучением церковных ладов. Он задумал создать оригинальную систему русского контрапункта. Он писал одному из друзей: «Я почти убежден, что можно связать фугу западную с условиями нашей музыки узами законного брака».

Весною 1856 года он для этого поехал в Берлин к Дену и ревностно принялся за работу. Михаил Иванович углубленно изучает полифонию и контрапунктическую технику старых мастеров, партитуры композиторов-классиков, а параллельно — мелодии древнерусского знаменного распева, в которых он видел основу русской полифонии.

Но, к сожалению, ему не довелось осуществить эти замыслы. В январе 1857 года, выйдя на улицу после концерта, Глинка сильно простудился. Грипп дал осложнение, и 15 февраля композитора не стало. Он умер вдали от родных и друзей и был похоронен на Троицком кладбище в Берлине, но, благодаря хлопотам сестры, в мае прах великого русского музыканта перевезли в Петербург, где он упокоился на кладбище Александро-Невской лавры.

Подводя итоги, хотелось бы выделить основные черты творческого метода Глинки, которые придают ему непреходящее историческое значение:

1. Прежде всего, это — яркое национальное своеобразие и высокое художественное мастерство. По мнению музыковеда Е. М. Орловой, «стиль Глинки определяют краткость и простота, точная мысль в своей ярко откристаллизовавшейся форме, классическая соразмерность частей и целого, эмоциональность, подлинная продуманность мысли, пластичность в воплощении всех деталей, но без ущерба для восприятия художественного целого, гармоничность сочетания всех компонентов выразительности при ведущем начале мелодии».

2. Еще одна особенность — истоки его творчества. Он почерпнул в своих произведениях разные жанры русской народной песни, а также украинский и белорусский фольклор, старинные знаменные распевы и канты, городские романсы и бытовую танцевальную музыку XIX века. В то же время в его творчестве преломлены танцевальные жанры Польши и Испании, венская классика и итальянская опера.

3. Метод тематического развития Глинки объединяет бетховенские традиции и глубоко национальные, русские, идущие от народной песенности, — вариантность и подголосочность.

Глинка о музыке и творчестве

❖ Мне кажется, что можно соединить требования искусства с требованиями века и… писать пьесы, равно, докладные знатокам и простой публике.

❖ Инструментовка, точно так же, как контрапункт и вообще гармоническая обделка, должна дополнять, дорисовывать мелодическую мысль.

❖ Оркестр должен придать музыкальной мысли определенное значение и колорит — одним словом, придать ей характер, жизнь!

❖ Убежден, что можно связать фугу западную с условиями нашей музыки узами законного брака.

❖ Дело гармонии и дело оркестровки дорисовать для слушателей те черты, которых нет в вокальной мелодии.

❖ Композитор, серьезно понимающий искусство, мыслитель в области звуков никогда не дозволит себе сделать оркестр слишком нарядным.

❖ Если я строг к другим, то еще строже к себе самому. Не повторяться так трудно, как вы и вообразить не можете.

❖ Живя за границей, я более и более убеждаюсь в том, что я душою русский и мне трудно подделываться под чужой лад.

❖ Я искренно не мог быть итальянцем. Тоска по отчизне навела меня постепенно на мысль писать по-русски.

❖ Звуки тогда естественны, когда они верно выражают идею или чувства композитора.

❖ Глинка говорил сестре: «Поймут твоего Мишу, когда его не будет, а «Руслана» через сто лет…»

Великие о Глинке

Слава Глинке, указавшему путь истины!

М. П. Мусоргский

Глинка у нас единственный гений и указатель пути, по которому русское музыкальное искусство должно следовать.

М. А. Балакирев

Если бы гений как творческую силу в ее количественном и качественном отношении можно было измерить и определить в виде какой-нибудь известной величины, то гений оказался бы приблизительно одинаков у Моцарта и у Глинки.

Н. А. Римский-Корсаков