Читаем Сергей Бондарчук. Лента жизни полностью

Да, отец многое успел сделать из задуманного. Но многое не сумел воплотить по разным причинам. Например, «Божественную комедию» Данте Алигьери. Он мечтал экранизировать гениальное произведение на протяжении многих лет! Он мне показывал эскизы к этому так и не осуществлённому фильму. После «Ватерлоо» появились иностранные инвесторы, которые были готовы вложиться в этот проект. Папа успел выбрать натуру в Крыму. Но потом выяснилось, что инвесторы оказались любителями половить рыбу в мутной воде – под имя Бондарчука собирались деньги, но до съёмок дело не дошло. Ещё одна его мечта также не была осуществлена – это экранизация «Тараса Бульбы». Бульбу должен был играть Марлон Брандо – ещё не потерявший форму великий актёр, от которого отец получил согласие. Но не сложилось.

В феврале 1986 года я была на фестивале детских фильмов в маленьком французском городе Корбей-Эссон. С пристрастием выспрашиваю у работника нашего посольства подробности о болезни Тарковского. Получаю ответы куцые и холодные: «Да, болен… Кажется, рак». В мыслях проносится – здесь, рядом, болен! «Мне нужно повидать Андрея Арсеньевича… Можно мне в этом помочь?» Получаю резкий ответ: «Этого ещё не хватало… Конечно, нельзя! Дочь Бондарчука – у Тарковского… Да вы представить себе не можете, какую здесь грязь льют на вашего отца после Каннского фестиваля. Будто ваш батюшка повлиял на решение жюри, и Тарковскому дали вторую, а не первую премию». – «Вы прекрасно знаете, что повлиять на решения жюри крупного международного фестиваля, каким является Каннский, никому нельзя. Вы не поможете?» – «Нет. Или вы тоже хотите остаться?» История эта имела негативное продолжение. Кто только не упрекал моего отца за якобы влияние на жюри. Поэтому здесь я привожу слова Вадима Ивановича Юсова:

«Только у двух режиссёров я видел на площадке полное единодушие всего коллектива – у Тарковского и у Бондарчука. Тарковский и Бондарчук. Эти два человека для меня близки. Обоих я люблю. Но разницу между ними я знаю. Андрей – человек эгоцентричный, ранимый, зачастую несправедливый в своих оценках. Бондарчук в этом отношении – сильный человек и добрый: он не может нести в себе идею уничижения человека, если этот человек его когда-то обидел. Он всё прощает. Андрей, кстати, тоже был не злопамятный. Но он нёс в себе обиду до конца, её из этой мятущейся души вынуть нельзя было, хотя обида эта порой оказывалась надуманной – формировалась или окружением, или аберрацией его сознания. Яркий тому пример – ситуация с Гран-при в Каннах в 1983 году. Тогда обладателем этой награды стал не только Андрей. Жюри, членом которого в тот год был и Сергей Фёдорович, присудило награду Андрею Тарковскому и классику французского кино Роберу Брессону. Я уже знал московскую молву о том, что в Каннах Бондарчук якобы голосовал против Тарковского, и напрямую спрашиваю: “Сергей Фёдорович, вы действительно проголосовали против “Ностальгии”?” Он совершенно спокойно отвечает: “Вадим, я расскажу, как было. Я начал смотреть “Ностальгию”, картина тягучая, а я такую манеру киноповествования не принимаю. Тяжело мне было смотреть всё это поначалу, но когда дошло до сцены со свечой, у меня всё перевернулось внутри, я уже смотрел на экран как будто другими глазами. В итоге фильм мне очень понравился”. Сергей Фёдорович не мог врать. И всё стало ясно: Бондарчук не голосовал против, кто-то из “доброжелателей” нашептал Тарковскому эту гадость».

«Борис Годунов»

  Живая власть для черни ненавистна. Они любить умеют только мёртвых.  

А.С. Пушкин. «Борис Годунов»

В 1825 году Александр Сергеевич Пушкин заканчивает трагедию «Борис Годунов». Трагедию новую, небывалую, удивительную. В основу её положены события Смутного времени.

«Комедия о настоящей беде Московскому государству о царе Борисе и Гришке Отрепьеве писал раб божий Александр сын Сергеев Пушкин в лето 7333, на городище Ворониче. Каково?» А.С. Пушкин.

По словам Александра Сергеевича, «Шекспиру я подражал… в изображении характеров… Карамзину следовал я в светлом развитии происшествий, в летописях старался угадать образ мыслей и язык тогдашнего времени».

Готовясь к кинематографической версии «Бориса Годунова», отец оставался верным себе. Он изучил истории постановок трагедии, стенограммы творческих обсуждений, проделал огромную подготовительную работу. Фильм «Борис Годунов» повествует о трагических событиях на Руси в период того безыдейного времени, когда убийство царевича Дмитрия разрушило цепь наследования престола и потерялась связь времён. Борис Годунов, в трактовке образа Сергея Фёдоровича, – это сила и власть, лестью и хитростью вознёсшая себя над людьми и не имевшая с народом духовной связи, и потому обречённая.

Перейти на страницу:

Все книги серии Зеркало памяти

Третий звонок
Третий звонок

В этой книге Михаил Козаков рассказывает о крутом повороте судьбы – своем переезде в Тель-Авив, о работе и жизни там, о возвращении в Россию…Израиль подарил незабываемый творческий опыт – играть на сцене и ставить спектакли на иврите. Там же актер преподавал в театральной студии Нисона Натива, создал «Русскую антрепризу Михаила Козакова» и, конечно, вел дневники.«Работа – это лекарство от всех бед. Я отдыхать не очень умею, не знаю, как это делается, но я сам выбрал себе такой путь». Когда он вернулся на родину, сбылись мечты сыграть шекспировских Шейлока и Лира, снять новые телефильмы, поставить театральные и музыкально-поэтические спектакли.Книга «Третий звонок» не подведение итогов: «После третьего звонка для меня начинается момент истины: я выхожу на сцену…»В 2011 году Михаила Козакова не стало. Но его размышления и воспоминания всегда будут жить на страницах автобиографической книги.

Карина Саркисьянц , Михаил Михайлович Козаков

Биографии и Мемуары / Театр / Психология / Образование и наука / Документальное
Рисунки на песке
Рисунки на песке

Михаилу Козакову не было и двадцати двух лет, когда на экраны вышел фильм «Убийство на улице Данте», главная роль в котором принесла ему известность. Еще через год, сыграв в спектакле Н. Охлопкова Гамлета, молодой актер приобрел всенародную славу.А потом были фильмы «Евгения Гранде», «Человек-амфибия», «Выстрел», «Обыкновенная история», «Соломенная шляпка», «Здравствуйте, я ваша тетя!», «Покровские ворота» и многие другие. Бесчисленные спектакли в московских театрах.Роли Михаила Козакова, поэтические программы, режиссерские работы — за всем стоит уникальное дарование и высочайшее мастерство. К себе и к другим актер всегда был чрезвычайно требовательным. Это качество проявилось и при создании книги, вместившей в себя искренний рассказ о жизни на родине, о работе в театре и кино, о дружбе с Олегом Ефремовым, Евгением Евстигнеевым, Роланом Быковым, Олегом Далем, Арсением Тарковским, Булатом Окуджавой, Евгением Евтушенко, Давидом Самойловым и другими.

Андрей Геннадьевич Васильев , Михаил Михайлович Козаков

Биографии и Мемуары / Театр / Детская фантастика / Книги Для Детей / Документальное
Судьба и ремесло
Судьба и ремесло

Алексей Баталов (1928–2017) родился в театральной семье. Призвание получил с самых первых ролей в кино («Большая семья» и «Дело Румянцева»). Настоящая слава пришла после картины «Летят журавли». С тех пор имя Баталова стало своего рода гарантией успеха любого фильма, в котором он снимался: «Дорогой мой человек», «Дама с собачкой», «Девять дней одного года», «Возврата нет». А роль Гоши в картине «Москва слезам не верит» даже невозможно представить, что мог сыграть другой актер. В баталовских героях зрители полюбили открытость, теплоту и доброту. В этой книге автор рассказывает о кино, о работе на радио, о тайнах своего ремесла. Повествует о режиссерах и актерах. Среди них – И. Хейфиц, М. Ромм, В. Марецкая, И. Смоктуновский, Р. Быков, И. Саввина. И конечно, вспоминает легендарный дом на Ордынке, куда приходили в гости к родителям великие мхатовцы – Б. Ливанов, О. Андровская, В. Станицын, где бывали известные писатели и подолгу жила Ахматова. Книгу актера органично дополняют предисловие и рассказы его дочери, Гитаны-Марии Баталовой.

Алексей Владимирович Баталов

Театр

Похожие книги

Алина Покровская. Дорога цветов
Алина Покровская. Дорога цветов

Актрису Алину Покровскую многие знают как исполнительницу роли Любы Трофимовой в легендарном советском кинофильме «Офицеры». На вопрос, что сближает ее с героиней «Офицеров», Покровская однажды ответила: «Терпение, желание учиться… то, что она не метет к себе…»В отличие от многих артистов Покровская всю жизнь верна одному театру – Центральному академическому театру Российской Армии. На этой сцене Алина Станиславовна служит уже много десятилетий, создавая образы лирические, комедийные, остро драматические, а порой даже гротесковые, каждый раз вкладывая в работу все, чем одарила ее природа и преумножило профессиональное мастерство.На протяжении всего творческого пути, в каждом спектакле Алина Покровская выходила и продолжает выходить на дорогу цветов, чтобы со всей присущей ей естественностью, органичностью, точнейшей разработкой любого характера поведать о том, что важнее всего для нее в жизни и в профессии.В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Наталья Давидовна Старосельская

Театр