5. Установить мемориальные доски на главнейших зданиях и сооружениях, построенных по проектам академика А. В. Щусева.
6. Выдать жене покойного академика А. В. Щусева — Марии Викентьевне Щусевой единовременное пособие в размере 15 тыс. рублей.
7. Установить персональные пенсии:
а) жене покойного академика А. В. Щусева — Марии Викентьевне Щусевой в соответствии с Постановлением Совнаркома СССР от 28 декабря 1943 г. № 1435;
б) сыну академика А. В. Щусева — Петру Алексеевичу Щусеву в размере 500 рублей в месяц пожизненно;
в) дочери академика А. В. Щусева — Лидии Алексеевне Щусевой в размере 500 рублей в месяц пожизненно.
8. Похороны академика А. В. Щусева принять за счет государства»[169].
Авторам этого постановления делает честь забота о жене и детях зодчего — им в это время как никогда нужна была поддержка. Не случайно последними словами Щусева были: «Как я оставлю семью!»
27 мая 1949 года на Новодевичьем кладбище прошли похороны архитектора. Выступивший на панихиде президент Академии наук Сергей Вавилов, сам потерявший знаменитого брата в сталинских застенках, воздал Щусеву по заслугам:
«Академия наук глубоко скорбит о потере своего знаменитого сочлена академика Алексея Викторовича Щусева. Академик Щусев соединял в себе талант замечательного художника и инженера-строителя с проникновенным пониманием истории нашей культуры, ее особых черт и своеобразия… Память о талантливейшем архитекторе нашей родины веками сохранится в замечательных формах, осуществленных им многочисленных прекрасных построек. Автора Мавзолея Ленина, Казанского вокзала, Ташкентского театра знает вся советская страна, от мала до велика…
Основной чертой работы академика Щусева на всем протяжении его деятельности всегда было острое чувство ответственности за поручаемую ему работу и глубочайший патриотизм. Пусть образ ушедшего от нас в могилу Алексея Викторовича послужит ярким примером младшему поколению ученых и строителей. Слава замечательного архитектора А. В. Щусева никогда не умрет»[170].
И действительно — слава Щусева живет и по сей день, несмотря на то, что вот уже как два десятка лет нет на карте Москвы улицы его имени (а в Кишиневе есть!), правда, бюст перед Центральным домом архитектора еще напоминает о том, чье имя носил когда-то Гранатный переулок. А истинными памятниками зодчему стали выстроенные по его проектам здания.
«Я ИЗМУЧЕН ПРОФЕССИЕЙ АРХИТЕКТОРА»
Тернист и извилист был жизненный и творческий путь Алексея Щусева. Судьба будто с самого начала испытывала его, проверяя на прочность. Но под натиском невзгод и поражений характер Щусева лишь закалялся, позволяя подниматься его обладателю всё выше и выше.
Каждый раз на очередном крутом повороте жизни он стоял перед выбором: поступить в петербургскую Академию художеств или в московское Училище живописи, ваяния и зодчества; стать художником или выучиться на архитектора; пойти в подмастерья к архитектурным мэтрам, слившись с многочисленной армией их помощников, или самому искать себе заказчиков; пробовать себя в конструктивизме или остаться приверженцем лишь одного, неорусского стиля и т. п. и т. п.
Но Щусев, подобно сказочному богатырю на распутье, из разных дорог всегда выбирал наиболее сложнейшую, ту, что позволит ему, преодолев трудности, стать лидером. Первую половину своей жизни он делал себя сам, полагаясь при этом только на собственные силы. В итоге его амбиции и честолюбие были удовлетворены — к сорока годам он вошел в ряд лучших зодчих России, число которых едва можно было пересчитать по пальцам.
Приобретенный Щусевым авторитет, казалось бы, позволял ему сохранять лидерство и на следующем этапе жизни, иными словами, пожинать лавры. Но тут случился 1917 год, перевернувший в миг все многовековые традиции и представления не только об искусстве, но и о жизни в целом. Многих это красное колесо разметало по сторонам, но только не Щусева. Он и здесь почувствовал для себя новую возможность работать. Хотя другой бы на его месте с багажом «святого» архитектора, создавшего более тридцати проектов храмов, призадумался.
Щусев вновь бросился в борьбу за первенство, проявив невиданное казачье упорство. Главной его путеводной звездой стала открывшаяся возможность поиска новых форм в искусстве. Еще в 1905 году он сформулировал свое творческое кредо: «В искусстве необходимо правильно выражать идею и достигать силы впечатления, не раздумывая о средствах»[171]. Иными словами, достижение цели — прежде всего. Для Нестерова или Жолтовского, например, такой подход был неприемлем.