Читаем Шокирующая архитектура полностью

Роковой фигурой в отношениях Браманте и Микеланджело выступил только что занявший престол папа Юлий II, очень амбициозный понтифик, властный, воинственный и очень честолюбивый. Казалось, его интересы были далеки от изящных искусств, но в начале XVI века в Италии, чтобы остаться в памяти потомков на века, надо было проявить себя в качестве создателя, или покровителя, уникального шедевра в любом из трех искусств – архитектуре, скульптуре или живописи. Папа Юлий II не стал выбирать, он инициировал три масштабных проекта, создание которых принесло ему, как и авторам, бессмертие и благодарность потомков. Первым получил заказ Микеланджело, это было грандиозное надгробие, величественное сооружение, которое окружали 40 мраморных статуй библейских персонажей. Этот беспрецедентный ансамбль был полон аллегорий и глубоких смыслов, он создавал образ мира с фигурой идеального человека – Моисея – в центре. Такой размах мог осуществить только Буонарроти, величие замысла настолько вдохновило мастера, что он с головой ушел в работу, начав с добычи дорогого каррарского мрамора.


Собор Святого Петра

Вид на план Браманте и купол Микеланджело


Увидев, насколько папа увлечен возведением своей гробницы, на которую уходило огромное количество людских и финансовых ресурсов, Браманте забеспокоился, он начал убеждать Юлия II, что для такого произведения базилика Святого Петра, где по традиции должны были разместить надгробие, слишком мала. Нужен новый более достойный собор, и хорошо бы приступить к его созданию уже сейчас. Необходимо отметить, что древнюю базилику Браманте обновлял уже несколько лет, но новые обстоятельства придали смелости его амбициям, и он решил убедить папу, что необходим совершенно новый храм, архитектором которого выступит сам Браманте. Так Донато решил хотя бы к старости стать богатым, ну и знаменитым, конечно, тоже. Как выяснилось, убеждать Браманте умел лучше Микеланджело, и папа объявил о начале строительства нового кафедрального собора.

Некоторое время оба проекта сосуществовали, и оба мастера воодушевленно работали над своими шедеврами. Но когда строительство собора дошло до стадии, потребовавшей всех папских ресурсов, Браманте стал плести сложную интригу по манипулированию сознанием папы, убеждая его в том, что сооружение гробницы при жизни – очень дурной знак, который может сказаться на здоровье его святейшества. В результате после двух лет работы папа вызвал к себе Микеланджело и объявил ему о прекращении работ над скульптурами гробницы. Сказать, что скульптор был в гневе – не сказать ничего, он был просто в отчаянии, гробница стала его трагедией и незаживающей раной на всю жизнь. Когда он понял, кто стоит за папским решением, он стал обвинять Браманте в воровстве, громко объявляя о том, что главный архитектор потому и стремится к масштабным работам, чтобы побольше украсть. И как полагают многие исследователи – так оно и было.

Чтобы отомстить за обвинения флорентийского мастера, Донато уговорил Юлия II вернуть сбежавшего в гневе Микеланджело в Ватикан и поручить ему росписи потолка Сикстинской капеллы. Это был поистине «иезуитский» план: во-первых, за росписи этих сводов никто не брался по причине сложности задачи, огромная площадь на 20-метровой высоте требовали либо очень большой команды, либо многих лет жизни. Во-вторых, Микеланджело не занимался живописью, а фресками тем более, он не владел техникой, он не любил краски, а поскольку отказать папе он не сможет, то этот потолок станет для него полным фиаско, и путь в Рим строптивцу будет заказан.

А что получилось в результате, знает весь мир: Микеланджело, преодолевая себя, справился со сложнейшей задачей в одиночку за четыре года и создал одно из самых известных произведений в мировом искусстве. И благодарить за это он должен был, как ни странно, своего соперника Донато Браманте, причем дважды. Первый раз за то, что прервались работы над гробницей, как считают эксперты, этот проект в полном объеме был в принципе не осуществим, на это ушла бы вся долгая жизнь Микеланджело. А второй раз за то, что смог не только создать, но и завершить не менее грандиозную картину мира, но только в живописи.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Александровский дворец в Царском Селе. Люди и стены, 1796–1917
Александровский дворец в Царском Селе. Люди и стены, 1796–1917

В окрестностях Петербурга за 200 лет его имперской истории сформировалось настоящее созвездие императорских резиденций. Одни из них, например Петергоф, несмотря на колоссальные потери военных лет, продолжают блистать всеми красками. Другие, например Ропша, практически утрачены. Третьи находятся в тени своих блестящих соседей. К последним относится Александровский дворец Царского Села. Вместе с тем Александровский дворец занимает особое место среди пригородных императорских резиденций и в первую очередь потому, что на его стены лег отсвет трагической судьбы последней императорской семьи – семьи Николая II. Именно из этого дворца семью увезли рано утром 1 августа 1917 г. в Сибирь, откуда им не суждено было вернуться… Сегодня дворец живет новой жизнью. Действует постоянная экспозиция, рассказывающая о его истории и хозяевах. Осваивается музейное пространство второго этажа и подвала, реставрируются и открываются новые парадные залы… Множество людей, не являясь профессиональными искусствоведами или историками, прекрасно знают и любят Александровский дворец. Эта книга с ее бесчисленными подробностями и деталями обращена к ним.

Игорь Викторович Зимин

Скульптура и архитектура