Шокирующая архитектура

Умер Хундертвассер 19 февраля 2000 года на борту океанского лайнера по пути в Европу из Новой Зеландии. Сад счастливых Мертвых в Новой Зеландии стал его последним «проектом». Это была воля художника – быть похороненным «на родине маори», без гроба и одежды под тюльпанным деревом. Фридрих Штовассер (таково его настоящее имя) покоится в собственном поместье, согласно завещанию – в полной гармонии с природой.

Глава 23 Битва двух павильонов. История о Всемирной выставке 1937 года

Вера Мухина.

Рабочий и колхозница. 1936–1937

Как известно, архитектура – искусство социальное, а значит, оно часто служит наглядным и эффективным средством для выражения идеологических установок властной элиты. В особенности, если речь идет об авторитарных режимах, для которых жизненно важно доказать обществу и продемонстрировать соседям свою незыблемую мощь, в том числе через грандиозные строительные замыслы или показательные архитектурные проекты. Для подобных планов как нельзя кстати подходили Всемирные выставки, уникальные площадки, этакие «ярмарки тщеславия» европейского, а затем и мирового сообщества. Для архитекторов всего мира национальные павильоны на больших выставках служили полем для творческих экспериментов и технологических новаций, а правительствами ведущих держав выставочные сооружения рассматривались как убедительные аргументы в политическом противостоянии. Во всяком случае, именно так случилось в Париже 1937 года, где более полугода работала Всемирная выставка.

Политическая ситуация в Европе к концу 1930-х годов была крайне напряженная, в воздухе висело предчувствие неизбежной большой войны. «Старые» европейские державы – Франция и Британия – судорожно искали возможность перевести стрелки и уменьшить свои риски, столкнув между собой двух политических гигантов – коммунистический Советский Союз и нацистскую Германию. Для приближения этой цели – разжигания вражды двух диктатур – использовался весь богатый потенциал пропаганды, в том числе монументальной. Интересы геополитики во многом повлияли на смелое решение французских организаторов выставки разместить павильоны СССР и Рейха напротив друг друга и создать тем самым основную интригу выставки: чей павильон – советский или нацистский – окажется более ярким и выразительным.

Советский Союз имел уже почти двадцатилетний опыт монументальной пропаганды, а потому подошел к возведению выставочного павильона более продуманно. Подготовка к участию в парижской выставке началась еще в мае 1935 года, когда были проведены конкурсы на архитектурное решение павильона. В программе конкурса отмечалось, что «…павильон Союза ССР должен сам служить как бы экспонатом выставки, демонстрирующим расцвет социалистической культуры, искусства, техники, творчества масс благодаря социалистической системе. Архитектура павильона должна в жизнерадостных и ясных формах выразить творчество этой системы, несущей с собой небывалый подъем массовой культуры и раскрепощение всех творческих способностей человека».

Победил в конкурсе проект Бориса Иофана, сочетающий монументальную лаконичность ар-деко с динамикой и геометрией конструктивизма и с блеском воплотивший идеи раскрепощения и подъема. В летящем силуэте павильона читается еще не совсем угасшее дыхание авангарда, в Париже Иофан мог позволить себе быть более раскованным и современным, все-таки это был временный павильон, «экспортный вариант» советской архитектуры. Многие специалисты считают этот проект одним из лучших творений мастера. Вдохновленный предстоящим конкурсом, ведь за павильоны тоже вручали награды, зодчий уже в начальных эскизах изобразил венчающую здание экспрессивную скульптурную группу. Именно Иофан заразил своей увлеченностью скульптора Веру Мухину, которая создала для советской экспозиции прославленную композицию «Рабочий и колхозница». Это было наилучшее решение, в результате возник на редкость гармоничный и выразительный ансамбль, получивший Гран-при Парижской выставки.