Шокирующая живопись

Так, начавшись с поисков идеальной красоты, эта история завершилась обычным человеческим счастьем благодаря тому, что красавица предпочла земную любовь, отвергнув и славу, и злато, и погоню за химерами.

История двадцать седьмая Новая женщина – новый стиль

Пабло Пикассо

Отношения художников и женщин – тема неисчерпаемая, варианты этих отношений могут быть разнообразными. Кто-то из великих мастеров прославился батальными сценами или религиозными композициями, королевскими портретами или морскими пейзажами, их творчество в меньшей степени зависело от женского фактора. Чаще всего такого рода живописцы становились примерными отцами семейства, ну или оставались нелюдимыми одиночками. Посторонние женщины появлялись в их жизни только в качестве моделей для редких женских образов. Но есть целая когорта живописцев, чья творческая жизнь немыслима без фигуры так называемой Музы, это весьма аморфное наименование той женщины, которая дарует творцу вдохновение, то есть творческую энергию, преобразованную из своей любви. Стало быть, авторами творческого деяния становятся двое влюбленных, потому созданная картина будет детищем как самого автора, так и его Музы, только более опосредовано, и в картине можно будет найти не только почерк самого автора, но и неповторимые интонации индивидуальности именно той женщины, что вдохновила художника.

В искусстве ХХ столетия был такой, очень знаменитый, автор, который мог работать только в состоянии влюбленности, и своих возлюбленных он воспринимал именно как источник творческой, духовной, любовной энергии, они были для него поводом для создания картины. Речь идет о Пабло Пикассо, который был влюбчивым и страстным человеком, и каждая его возлюбленная приносила ему в жертву свою неповторимую энергию любви, красоты, темперамента, таланта. Поэтому, находясь рядом с любимой, Пикассо как бы настраивался на ее индивидуальную волну и создавал произведения, которые несли в себе особый код только автора и его близкой женщины. Для зрителя этот особый код выражался в разной стилистике картин Пикассо, каждая Муза давала ему что-то уникальное, свойственное ее внутреннему миру. В результате зрители не устают удивляться крутым поворотам в творчестве художника – от экспрессионизма к кубизму, от неоклассики к сюрреализму. А возможно, все дело в том, кто именно был в эти годы рядом с гением и посылал ему свои флюиды.

Давайте рассмотрим несколько примеров, которые могут подтвердить наши выводы. В длинной 90-летней жизни сеньора Пабло было семь самых главных женщин. Женщин, которых он любил, которых много писал, с которыми прожил много лет, на которых женился, с которыми заводил детей. И каждая из них оказала важное воздействие на его творчество, без всякого давления – Пикассо никакого намеренного вмешательства в свое творчество не терпел, – просто своим присутствием, своим вкусом, своим характером и образом жизни.

Пабло Пикассо

Гитара (Я люблю Еву) 1912

Как известно, в молодые годы в самом начале нового века Пикассо делает решительный шаг в своей жизни – переезжает из Испании в Париж. Он уже был известен узкому кругу знатоков своими пронзительными и трагическими картинами «голубого периода», выражающими мрачный взгляд на жизнь трудно начинающего юноши. Во французской столице он поселился в Бату-Лавуаре, плавучей прачечной, ставшей дешевым общежитием для художников на Монмартре. Именно здесь он познакомился с натурщицей Фернандой Оливье, высокой и красивой 18-летней девушкой. Их любовь была страстной и радостной, оба были молоды, бедны, беспечны и полны радужных надежд. Главной героиней для Пабло остается в эти годы сама Фернанда, он пишет десятки ее портретов. Рядом с ней Пабло отогревается от недоверия и враждебности окружающих, его картины наполняются теплыми красками, палевыми, жемчужными, алыми, позже работы этих лет назовут «розовым периодом». Постепенно угрюмых серо-черно-синих нищих и стариков сменили жизнерадостные циркачи, арлекины и акробаты – персонажи, с которыми он знакомился в цирке Медрано около Монмартрского холма.