Скифы и Сфинксы (выпуск №7, 2011г.)

Возможно, если бы не встреча с Бриками, так же  вступил бы на театральную сцену и остался бы там навсегда Владимир Маяковский. Его первое яркое  выступление с поэтической трагедией «Владимир Маяковский» на сцене «Луна-парка» в Петербурге когда-то прошумело и принесло ему известность. Тогда единственным режиссером и основным актером спектакля был сам начинающий поэт Володя Маяковский (состоялись два представления). Его яркий актерский талант был замечен критикой и режиссерами,  что впоследствии вылилось в несколько фильмов. Этот успешный опыт поэта вспоминаешь, когда говоришь о моноспектаклях синтетического жанра Петра Мамонова. Опыты Маяковского в кино вспоминаешь опять же в связи с дальнейшим развитием творческой карьеры как поэта. Стоило Петру появиться на сцене, как  режиссеры не прошли мимо его выразительного образа. С тех пор произошла некая фальсификация: многие знают Мамонова как актера и только, что, на мой взгляд, неправильно. Он гораздо шире любых рамок, тем более актерских.

К 1989 году Мамонов пробует себя как актер на съемках двух фильмов, которым будет суждена долгая жизнь. В фильме «Игла» он снимается вместе с другим рок-поэтом и музыкантом – Виктором Цоем (фильм сразу делается культовым), а в 2011 году выходит на экраны ремикс «Иглы» (см. «Журнал ПОэтов» № 1, 2011). Рашид Нугманов, также режиссер андеграунда, автор повести «Дети Брода», сделал  обоим поэтам «визитную карточку» в кино и сразу остался в истории отечественного и мирового авторского кинематографа. Снимать поющих поэтов выгодно! – вот какой вывод был сделан и другими режиссерами – маститым Сергеем Соловьевым (снял Цоя и Шнурова), и Алексеем Учителем (снял Шевчука). Традиция не умирает по сей день и, будем надеяться, никогда не умрет. Ведь поэт на сцене всегда харизматическая личность.

Сразу же после этого харизму  Петра Мамонова использовал и режиссер Павел Лунгин.  По замыслу Лунгина, в первом его фильме Мамонов играл как бы самого себя – опального музыканта, правда, в соответствии со сценарием, джазиста. Но не суть. Образ был максимально приближен к личности и судьбе андеграундного поэта и музыканта. Судьба героя фильма зеркально повторяется в судьбе Петра Мамонова. Отныне пресса уверенно осознает его культовым культурным персонажем. В 1990 году фильм Лунгина «Такси-блюз» получает приз Каннского фестиваля, а Петра приглашают в Голливуд, но он от приглашения отказывается. Фильм выходит в прокат, а Петр возвращается на отечественную рок-сцену, которая для него – музыкальный, театральный и поэтический полигон. Мог ли он от этого отказаться? Конечно, нет.

В начале 90-х происходит его знаменитый прорыв в музыке. Он записывает альбом «Транснадежность», от которого  у меня срывает крышу начисто. Мало кто в то время оценил его новаторство: взращенные на акустике любители рок-поэзии шумно требовали вернуть «три аккорда». Однако там уже были заложены те вещи, отнюдь не простые, из которых могло зачерпнуть поколение младше на 20 лет. Такой новой поэтической интонации, таких аранжировок и заложенных в них возможностей визуального воплощения отечественная сцена не знала. Петр сделал, смоделировал, привез из своих зарубежных поездок образ и ощущение человека современной культуры в любой точке мира. Так же, как в «Простых вещах» это была Москва, Россия, так в «Транснадежности» – это ощущение человека в любом городе мира. Впрочем, это происходило в период относительного счастливого равновесия Москвы среди других городов мира с отчетливой либеральной составляющей.

Итак, уже в первой половине 90-х поэт Петр Мамонов уверенно вступает на театральную сцену и остается на ней навсегда. Он создает первую авторскую музыкально-театральную программу «Мамонов и Алексей» (вместе с братом Алексеем) и, говоря: «Музычку подызменить бы надо»,–  выпускает в 1996 году «Простые вещи» в новой трактовке, и не только музыкальной. Вслед за музыкой меняются поэтические ритмы, однако старые урбанистические тексты и в новой оправе сияют по-прежнему.

Появление  на сцене театра Станиславского в спектакле «Лысый брюнет» приводит к «переигрыванию» других актеров, в частности, молодой театральной звезды Дениса Бургазлиева. Петр задает другим актерам темп игры, который они просто не могут поддержать. Становится ясно, что он – самостоятельный яркий лидер отечественной сцены, и с тех пор Мамонов запускает ряд собственных моноспектаклей. Это «Есть ли жизнь на Марсе», в котором он два с лишним часа заставляет зрителей рыдать от хохота. Это «Шоколадный Пушкин», который несколько лет не сойдет со сцены театра  Станиславского, синтетический спектакль автобиографического жанра, грустный, камерный рассказ о Москве своей юности, а также театрально-музыкальные шоу ««Зелененький» и «Мальчик Кай и Снежная Королева» в жанре модного в Нью-Йорке «театра движения», где мизансцены строятся по законам поэтического и музыкального ритма. По-прежнему в основу шоу положены стихи и музыка из новых альбомов с элементами сценической речи.