Скринлайф. В поисках нового языка кино

Когда мы работали над сценарием «R#J», у нас была схема из эдаких прямоугольников – в них были реплики, а нам надо было что-то менять, что-то переписывать. Были окошки под описательную часть и под диалоги. В диалогах – Шекспир, в остальном мы могли быть свободнее. Потом я попросил сценарий «Поиска», чтобы посмотреть, как он был устроен, и какие-то моменты позаимствовал оттуда. С точки зрения структуры сценария «Поиск» – образцовый фильм.

Единой принятой всеми записи для скринлайф-сценариев не существует, так что вам, скорее всего, предстоит ее придумать. Закончив писать, постарайтесь взглянуть на результат работы свежим взглядом, как будто извне, и подумайте, каким языком вы хотели бы рассказать изложенную историю. Найдите способ оформить это так, чтобы читающему ваш сценарий было сразу понятно, что именно происходит. Ваше место действия – интернет. Действуйте так, как действуют сценаристы традиционного кино. Они пишут: натура, улица города, день. Смело пишите: сайт такой-то, поисковик Google, окно сообщения в соцсетях. Не стесняйтесь описывать виртуальную реальность – расписывая даже самые незначительные детали, вы можете наткнуться на интересный сюжетный поворот или придумать смешной гэг. Сложность письма в скринлайфе – в том, что мы, как правило, не до конца осознаем, в чем универсально, а в чем уникально наше собственное пользовательское поведение.

Кевин Мид, режиссер

Не знаю, где сценарий имеет большее значение, в скринлайфе или в традиционном кино. Скринлайф – это, конечно, совершенно другой метод письма. Мне пришлось учиться: самый большой вызов – научиться видеть то, что находится у меня в голове, и доступно объяснять это исполнителям. Даже в обычном фильме актерам важно знать сюжет и обстоятельства. Здесь же им важно понимать абсолютно все. Все, что расположено на десктопе и почему оно расположено именно так. Описать город или страну порой проще. Город и страна – это обычный кинематограф.

Пользуйтесь всеми доступными вам способами рассказа истории: у скринлайфа множество ограничений, но помните, что вы не ограничены в выборе скринлайф-средств! Более того, каждый ваш выбор может очень многое рассказать зрителю о вашем герое. Каким браузером он пользуется – Google Chrome или Internet Explorer? С какой скоростью набирает сообщения? В каком текстовом редакторе работает? Как он пользуется поиском – с помощью голосового набора или печатает слово в поисковой строке? А может быть, общается с голосовым помощником?

Иван Петухов, сценарист и режиссер

Задействуйте скринлайф-средства по максимуму. Обычно мы переписываемся параллельно в разных мессенджерах, соцсетей у нас тоже несколько. То, как и где мы ищем информацию, как обрабатываем фото (или выкладываем без обработки), используем или не используем эмодзи в общении, сколько раз редактируем сообщения перед отправкой – все это сегодня говорит о нас больше, чем мы сами могли бы сказать. Далее – вопрос художественного решения. Например, когда я писал сценарий к сериалу «Взаперти», то сразу знал, что акцент в нем будет на видео, а не на переписках. И я подумал – хорошо, какие могут быть способы показать видео в предлагаемых обстоятельствах? Это может быть просто видоискатель камеры, который героиня включает, чтобы посмотреть на себя. Затем включенная камера для записи. Видоискатель внешней камеры, когда герой фотографирует героиню, а потом его фото уходят в фотопоток, и это тоже интересно. Потом это прямой эфир в Instagram. Конечно, видеозвонок – а в момент, когда ты кому-то звонишь по видео и еще не дозвонился, твоя камера уже включается, и эти секунды ожидания показывают твои эмоции перед разговором. Все это было учтено на стадии написания сценария, и все это в итоге нам пригодилось.

В описательной части сценарий для скринлайф-фильма куда более литературен, чем традиционный. Сценаристы скринлайфа работают где-то на пересечении театральной и кинематографической драматургии. Представьте себе архитектора – человека, мыслящего пространственными образами, но вынужденного объяснять их не инженеру с помощью чертежей, а заказчику по телефону. Нужно найти слова и описать, как именно будет выглядеть новое здание.

Кэри Уильямс, режиссер и сценарист

Я пытался соблюсти баланс. Не переборщить с текстом. Кино – это визуальное искусство, люди хотят видеть, что происходит, а не читать. Плюс надо оставить пространство для воображения, чтобы зрителю было над чем подумать. Нужно было придумать, как сохранить шекспировский язык в сообщениях, расцветить его и не уничтожить. И я думаю, что у нас это получилось, хоть и не сразу. После первого прешута[11] мы поняли, что многое не работает или работает не так, как нам бы хотелось, что где-то не соблюден тот самый баланс. Поэтому мы поправили эти моменты и сняли фильм заново.