Читаем Скринлайф. В поисках нового языка кино полностью

Степень достоверности скринлайф-фильма, универсальность его языка, знакомого каждому, у кого есть компьютер или смартфон, делают режиссеров невидимыми. Здесь нет места эстетическому визионерству, но с помощью этого языка намного легче завладеть вниманием зрителя. Более того, скринлайф обнажает условности традиционного кино: склейки, ракурсы, движения камеры, монтаж – все может показаться искусственным. Так что вам предстоит обуздать свою фантазию, подчинить ее строгой утилитарности нового языка. Именно поэтому так трудно, а часто и невозможно совмещать эпизоды, сделанные в скринлайфе, с эпизодами, снятыми традиционным способом. Другая степень условности мгновенно выстраивает «четвертую стену» между зрителем и происходящим, которую скринлайф успешно разрушает, и вся история может рухнуть, а фильм – провалиться.

Тимур Бекмамбетов, режиссер

У скринлайфа есть невероятная способность коррумпировать сознание. Когда у тебя появляется большой скринлайф-кусок, ты уже не можешь вернуться в повествование в физическом мире. Ты как будто теряешь что-то. В «Профиле» планировалась одна сцена, где действие происходит в физическом мире, и мы даже пошли ее снимать в Лондоне. Поставили камеры, выставили свет, сняли первый дубль – и я вдруг понял, что не могу это снимать. Я уже все это тысячу раз в жизни делал, мне стало просто скучно. А если мне скучно снимать – почему зрителю должно быть интересно на это смотреть?

Исходя из вышесказанного, можно заключить, что скринлайф выдвигает особые требования к подготовительному периоду. Что такое препродакшен, когда речь идет о скринлайфе?


Ресерч и «пасхалки»

Из-за особенностей производства в скринлайфе довольно трудно четко выделить классические этапы «подготовка – съемки – монтаж»: бывает, что какие-то решения, в том числе сюжетные, рождаются уже на монтажном столе – а это может повлечь за собой изменения в сценарии и досъемки. В классическом кинопроизводстве такой поворот событий чреват катастрофой для продюсера. Вспомните, с какой помпой и одновременно ужасом мейджоры объявляют о досъемках «Звездных войн» или эпизодов больших комиксовых франшиз. Дополнительные съемки – всегда знак того, что что-то пошло не так. Ведь один дополнительный съемочный день не только стоит огромных денег, но и требует снова собрать группу после окончания съемочного периода, что часто попросту не представляется возможным. Однако в скринлайфе из-за особенностей производства можно вернуться от монтажа к съемкам относительно безболезненно. Тем не менее и для скринлайферов этап подготовки к производству, пожалуй, самый важный в работе над картиной.

Как и в традиционном кинопроизводстве, подготовительный период в скринлайфе начинается с ресерча, еще на этапе написания сценария. В чем заключается этот ресерч? В сборе материалов для создания предельно достоверной среды, в реальность которой сможет поверить зритель. В традиционном кино оператор с режиссером выбирают натуру, художественный цех готовит декорации и костюмы. В скринлайфе главной локацией будет экран вашего героя – а значит, нужно собрать и продумать до мелочей все, что на нем будет появляться, причем далеко не только то, что имеет непосредственное отношение к вашей истории.

Ольга Харина, продюсер и сценарист

На примере одного скриншота из фильма «Профиль» можно увидеть, насколько многослойная ресерческая работа за ним стоит. Возьмем сцену, где главная героиня впервые заходит на страничку Биляля в Facebook. Что мы видим в кадре? Мы видим десктоп Эми, профиль Биляля, который состоит из его аватарки, фотографий, которые вываливаются на нас, количества друзей и их аватарок, количества комментариев, из фида, который она скроллит. За каждым элементом стоит огромная работа по ресерчу и выбору: в результате для «Профиля» у нас было собрано три презентации по 600 страниц каждая.

Как бы тщательно ни был написан сценарий, в процессе подготовки вы неизбежно столкнетесь с тем, что очень многое в нем не описано. И, в отличие от традиционного кино, где можно найти подходящие места для съемок, все интернет-локации вам придется самостоятельно придумать и создать практически с нуля. В кино можно поместить героев на настоящую улицу, скринлайф же больше похож на павильонные съемки, где все пространство рукотворно. Каждая открытая героем вкладка, почта и мессенджеры со всеми историями – все это и есть ваши декорации. Вам придется воссоздать целый мир. При этом классическая работа художника, скорее всего, никуда не исчезнет – если герои появляются в кадре, беседуя друг с другом по видеосвязи, то у них, конечно же, есть прическа, костюм и место, откуда они ведут разговор. А если герои смотрят видео с вечеринки, из путешествия или опасного челленджа – эти видео, как правило, нужно снять заранее.

Чтобы эти сцены выглядели убедительно, нужно не только придумать, где их снять, но и внимательно отнестись к методу съемки. Здесь тоже главным помощником будет ресерч – внимательное изучение референсных видео.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Георгий Данелия
Георгий Данелия

Выдающийся режиссер Георгий Данелия оставил после себя ряд немеркнущих шедевров киноискусства, по сей день любимых миллионами зрителей. Безгранично талантливый, в творчестве он был перфекционистом, создавал свои картины долго и тщательно, добиваясь безупречного результата. Среди не только отечественных, но и в ряду признанных картин мирового уровня трудно найти столь же совершенные во всех отношениях произведения. Не менее интересна и жизнь Данелии — записного остроумца, озорного гуляки и человека, пламенно преданного своей работе, без которой просто не мог существовать. В представленной книге предпринята попытка охватить жизнь и творчество Георгия Николаевича Данелии — широко известного не только в качестве режиссера, но и литератора, — по возможности не повторяя того, что он рассказал о себе в мемуарах.Биографию, написанную Евгением Новицким, автором жизнеописаний Леонида Гайдая и Эльдара Рязанова, можно считать заключительной частью трилогии о великих советско-российских кинорежиссерах-комедиографах.

Евгений Игоревич Новицкий

Кино
Постыдное удовольствие
Постыдное удовольствие

До недавнего времени считалось, что интеллектуалы не любят, не могут или не должны любить массовую культуру. Те же, кто ее почему-то любят, считают это постыдным удовольствием. Однако последние 20 лет интеллектуалы на Западе стали осмыслять популярную культуру, обнаруживая в ней философскую глубину или же скрытую или явную пропаганду. Отмечая, что удовольствие от потребления массовой культуры и главным образом ее основной формы – кинематографа – не является постыдным, автор, совмещая киноведение с философским и социально-политическим анализом, показывает, как политическая философия может сегодня работать с массовой культурой. Где это возможно, опираясь на методологию философов – марксистов Славоя Жижека и Фредрика Джеймисона, автор политико-философски прочитывает современный американский кинематограф и некоторые мультсериалы. На конкретных примерах автор выясняет, как работают идеологии в большом голливудском кино: радикализм, консерватизм, патриотизм, либерализм и феминизм. Также в книге на примерах американского кинематографа прослеживается переход от эпохи модерна к постмодерну и отмечается, каким образом в эру постмодерна некоторые низкие жанры и феномены, не будучи массовыми в 1970-х, вдруг стали мейнстримными.Книга будет интересна молодым философам, политологам, культурологам, киноведам и всем тем, кому важно не только смотреть массовое кино, но и размышлять о нем. Текст окажется полезным главным образом для тех, кто со стыдом или без него наслаждается массовой культурой. Прочтение этой книги поможет найти интеллектуальные оправдания вашим постыдным удовольствиям.

Александр Владимирович Павлов , Александр В. Павлов

Кино / Культурология / Образование и наука