Слова и смыслы. Мировоззрение и картина мира: ассоциативный словарь

Видите ли, дорогие друзья, в чем дело…

Лазер – это не просто одно из многих физических устройств. Лазер для представителей моего поколения, особенно для тех, кто стал технарем, больше чем просто прибор. Это – символ! Символ величия физики и техники вообще и советской науки в частности. Потому что за создание лазера советские физики Басов и Прохоров были удостоены Нобелевской премии, и мы этим страшно гордились. А потом, став физиками, мы гордились тем, что понимаем, как лазер устроен, что такое когерентное излучение, как «работает» двухуровневая система в специально созданном кристалле, как осуществляется накачка лазера, как в оптическом резонаторе возникают стоячие волны и как формируется лазерный луч… Это удивительно прекрасно – понимать все это! А потом судьба подарила еще полвека наблюдений за развитием лазерных технологий, за превращением лазеров в бытовую домашнюю технику.

А писать здесь нечто вроде научно-популярного очерка об устройстве лазера и его применениях я не буду. Мне кажется, что это давно изучают в школе. Здесь я лишь зафиксирую исключительную роль лазера в моей картине мира и в картине мира моего поколения.

Лебединое озеро  

Многие названия книг, фильмов, опер и балетов становятся самостоятельными знаками, сливаются в одно слово и создают огромные агрегаты ассоциаций. К таким относится и «Лебединое озеро».

Думаю, лет тридцать – пятьдесят тому назад в стране не было человека, который не знал бы о существовании балета «Лебединое озеро». Не все его видели, но все о нем знали. Не все, быть может, знали, что «танец маленьких лебедей»  – это сцена из третьего действия, но сам «танец», конечно, знали.

Немалую роль в популяризации балета сыграли такие, например, вещи, как сюжет из «Кавказской пленницы», где мрачный и одинокий «товарищ Саахов» смотрит по телевизору именно этот балет, не зная, что скоро над ним попытаются учинить самосуд: «Не беспокойся – в морге тебя переоденут…» Или включение по всем каналам телевидения «Лебединого озера» в  период политической смуты во времена позднего ССР…

Популярность популярностью, но и сам балет действительно бриллиант русской и мировой культуры. Балету – музыке П. И. Чайковского 140 лет, хореографии Иванова – Петипа почти на 20 лет меньше. Именно она жива до сих пор.

«Лебединое озеро»  – идеальный, «самый классический» балет. Уверен, что приобщать детей к искусству хореографии надо с «Лебединого озера» и «Щелкунчика». (Впрочем, это до банальности очевидно. Так что вместо «уверен» надо бы писать «все знают».) Согласен, что в этом отношении очень хороша и «Баядерка» со своими «Тенями» в  третьем акте, но музыка Людвига Минкуса – при всем уважении – никак не гениальный, волшебный, загадочный мир Чайковского. Вот «Жизель», пожалуй, надо включить в список.

Надо ли пересказывать сюжет балета, описывать словами музыку и движения? Точно – не надо! Это настолько доступно, да и хорошо всем известно, что никакого смысла это мне делать нет.

Поэтому я именно это и сделаю.

Балет состоит из двух действий, в каждом из которых по две картины. В первой картине – довольно продолжительной – никакой сказочной легенды и никаких лебедей еще нет. Мы присутствуем на так называемом деревенском празднике по случаю совершеннолетия принца Зигфрида. Перед Зигфридом, а потом и перед его подошедшей позднее матушкой – Владетельной принцессой – танцуют крестьяне. Танцы самые разные, и их много: вальс, танец для троих (па-де-труа), танец для двоих (па-де-де), полька, мужской танец, танец-действие (па д’аксьон), танец с кубками и тому подобное. Лишь в самом конце первого действия и праздника в вечернем небе пролетает стая лебедей и звучит «тема лебедя». На  Зигфрида находит грусть и задумчивость.

В зависимости от постановки танцевальные номера и весь праздник могут проходить не в деревне, а во дворце или на лужайке перед дворцом. Соответственно, костюмы и образы меняются. Неизменны лишь музыка Чайковского и сюжетная линия. Завершиться первая картина может не просто «грустью» Зигфрида, а его стремлением пойти, побежать за лебедями…

Вторая картина (действие) происходит ночью, в лесу, на берегу озера. Сказка начинается! Музыка вступления раскрывает все основные музыкальные темы балета, в том числе и грозные, тревожные звуки «темы злого волшебника». Поэтому во многих постановках во время интродукции, открывающей второе действие, на сцене устрашающий злой гений Ротбарт машет черными крыльями (в другой своей ипостаси он типа как филин) и всячески демонстрирует, что и этот лес, и это озеро, и часовенка на его берегу – все в его коварной колдовской власти!