Читаем Смысл Камня. Современный кинематограф Южной Кореи полностью

Отец в высшей степени несет ответственность за свою семью и её благополучие. Подтверждение этой мысли прослеживается в фильме «Суровое испытание» (2011) режиссера Хван Донхёка. Молодой отец по имени Инхо в одиночку растит больную дочь Соль, на лекарства которой еле-еле хватает денег, к тому же большая часть средств уходит на аренду жилья в большом городе.

Поэтому он вынужден оставить ребенка со своей пожилой матерью и переехать на заработки из столицы в провинциальный городок. Там он устраивается преподавателем рисования в школе-пансионате для глухонемых. Серые тона фильма подчеркивают идею режиссера о мрачности и безысходности жизни героев фильма. Он выдвигает на первый план образ беззащитных детей лишенных семьи, любви и опеки.

На новом месте работы герой сталкивается с коррупцией, насилием, беззаконием и аморальным поведением учителей и школьной администрации. Он попытался побороть систему и добиться наказания для преступников, но попытка оказывается безуспешной.

Ключевым моментом фильма является фраза главного героя, когда его мать велела забыть про детей инвалидов и вернуться к воспитанию своей родной дочери: «Если я откажусь [от защиты изнасилованных детей], смогу ли я стать хорошим отцом для Соль [дочь главного героя]?».

Как он сможет растить в любви собственную дочь, если он не добьется справедливости для детей, лишенных этой любви, а преступники не будут наказаны? Для главного героя ответ очевиден — никак. Инхо по-отцовски полюбил этих детей и попытался передать капельку своего тепла и заботы, защищая детей и их интересы.

Важным акцентом в момент разговора с матерью является интонация и тон главного героя. Он не кричит ей в ответ, а с сыновним уважением (одно из центральных понятий в конфуцианской этике) и смирением аргументирует свою позицию.

В Южной Корее главная функция отца в семье — защита, опора. Он кормилец, ответственный за благополучие семьи и образование детей. Отец готов выполнять любую, даже самую опасную, тяжелую или унижающую его достоинство работу для обеспечения семьи деньгами, едой и образованием. При этом авторитет отца никто в семье не ставит под сомнение — его слово исполняется безоговорочно.

Роль отца в семье отражена через жизненный путь главного героя в фильме «Ода моему отцу» (2014), режиссером которого является Юн Джегюн. Кстати, в 2015 году эта картина была на четвертом месте по кассовым сборам за всю историю южнокорейского кинематографа, было продано 14,2 миллиона билетов.

По сюжету фильма главный герой Токсу в раннем возрасте лишается отца. Но перед разлукой отец поручил ему быть главой семьи и ждать встречи с ним на международном рынке, в лавке тёти.

Токсу не получил должного образования, потому что ему было некогда учиться, — он должен был прокормить семью. Чтобы дать образование брату герой поехал в незнакомую ему страну добывать уголь для европейцев. Чтобы выдать замуж сестру, без лишних слов и раздумий оставил жену с сыном и отправился воевать по контракту в горячую точку. Работал не покладая рук, чтобы обеспечить матери достойную старость, поставить на ноги собственных детей.

Только так он мог выразить любовь и преданность своей семье. Кроме этих родных людей, у него ничего нет на чужой стороне. Семья — это место силы Токсу, которое давало ему мотивацию жить и бороться.

Герой начал работать с детского возраста — чистить обувь прохожих на улице. Став юношей, взялся за работу потяжелее в порту — там всегда есть, что перетащить, выгрузить и загрузить. В то время как его сверстники уже учились в университетах, он поехал в угольные шахты в Германию, чтобы оплатить обучение брата. Воевал во Вьетнаме, лишь бы сыграть сестре свадьбу, за которую не стыдно.

Он стойко преодолел трудности, посылаемые судьбой, и был вознаграждён — спустя много лет Токсу нашел пропавшую во время Корейской войны сестру. Он пронес любовь к ней через годы и принял, будто они никогда и не расставались. Как говорится — кровь гуще воды.

Репрезентация роли матери в данном фильме иная. На неё возложены обязанности воспитания и поддержания здоровья детей. Пока у матери есть хоть один ребенок, она будет жить ради него. Показательным является диалог матери и сына: мать и трое детей сидят на полу в еле освещённой комнате, мать зашивает порванные в драке штаны старшего сына, который в это время кормит младших брата и сестру шоколадкой, за которую и был избит хулиганистыми мальчишками. Мать сидит спиной к детям, говорит холодным упрекающим тоном, поэтому у героя возникает мысль, что его мать его ненавидит, за то, что он потерял в толпе четвертую сестру во время спасения от бомбежки китайскими войсками.

«—…представь себе: наш дом в огне. Ты в доме, а мы все снаружи. Что я должна сделать?

— Конечно, ты должна прийти и спасти меня! — не раздумывая, ответил мальчик.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Алов и Наумов
Алов и Наумов

Алов и Наумов — две фамилии, стоявшие рядом и звучавшие как одна. Народные артисты СССР, лауреаты Государственной премии СССР, кинорежиссеры Александр Александрович Алов и Владимир Наумович Наумов более тридцати лет работали вместе, сняли десять картин, в числе которых ставшие киноклассикой «Павел Корчагин», «Мир входящему», «Скверный анекдот», «Бег», «Легенда о Тиле», «Тегеран-43», «Берег». Режиссерский союз Алова и Наумова называли нерасторжимым, благословенным, легендарным и, уж само собой, талантливым. До сих пор он восхищает и удивляет. Другого такого союза нет ни в отечественном, ни в мировом кинематографе. Как он возник? Что заставило Алова и Наумова работать вместе? Какие испытания выпали на их долю? Как рождались шедевры?Своими воспоминаниями делятся кинорежиссер Владимир Наумов, писатели Леонид Зорин, Юрий Бондарев, артисты Василий Лановой, Михаил Ульянов, Наталья Белохвостикова, композитор Николай Каретников, операторы Леван Пааташвили, Валентин Железняков и другие. Рассказы выдающихся людей нашей культуры, написанные ярко, увлекательно, вводят читателя в мир большого кино, где талант, труд и магия неразделимы.

Валерий Владимирович Кречет , Леонид Генрихович Зорин , Любовь Александровна Алова , Михаил Александрович Ульянов , Тамара Абрамовна Логинова

Кино / Прочее
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов

Большие социальные преобразования XX века в России и Европе неизменно вели к пересмотру устоявшихся гендерных конвенций. Именно в эти периоды в культуре появлялись так называемые новые женщины — персонажи, в которых отражались ценности прогрессивной части общества и надежды на еще большую женскую эмансипацию. Светлана Смагина в своей книге выдвигает концепцию, что общественные изменения репрезентируются в кино именно через таких персонажей, и подробно анализирует образы новых женщин в национальном кинематографе скандинавских стран, Германии, Франции и России.Автор демонстрирует, как со временем героини, ранее не вписывавшиеся в патриархальную систему координат и занимавшие маргинальное место в обществе, становятся рупорами революционных идей и новых феминистских ценностей. В центре внимания исследовательницы — три исторических периода, принципиально изменивших развитие не только России в ХX веке, но и западных стран: начавшиеся в 1917 году революционные преобразования (включая своего рода подготовительный дореволюционный период), изменение общественной формации после 1991 года в России, а также период молодежных волнений 1960‐х годов в Европе.Светлана Смагина — доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник Аналитического отдела Научно-исследовательского центра кинообразования и экранных искусств ВГИК.

Светлана Александровна Смагина

Кино