Читаем Снимаем фильм без затрат полностью

Стоит так же подумать и о создании своего бренда. Если вы планируете снимать видеопродукцию и дальше, и хотите развернуть серьезную рекламную кампанию, то можете создать неофициальное кинообъединение или киностудию. Все это важно для пиара как такового. Пусть даже и будет так, что в вашей кинокомпании всего-то несколько человек, но сам статус кинообъединения будет внушать больше доверия вашим потенциальным зрителям, а может и инвесторам.

Помните, что добиться успеха в кино можно только с помощью активной рекламы и продвижения вашего фильма. Поэтому делайте все возможное для того, чтобы о вашем проекте узнало как можно больше людей. Стремитесь дать понять вашему окружению, что вы умеете и можете снимать кино, которое будет нужно и интересно всем зрителям.


Заключение

В заключении хочется сказать вам следующее. Конечно, вы могли и не учиться в киношколе, во всероссийском государственном институте кинематографии или другом подобном вузе, Но это не значит, что вы не должны заниматься тем, к чему у вас лежит душа, тем, что вы хотите по-настоящему делать. Снимайте кино, если вы этого действительно хотите. Не смотрите на то, что все так сложно при ваших возможностях, что все кажется бессмысленным без больших финансовых вложений в проект фильма. Следуйте своей мечте, пробираясь через все эти тернии сомнений. Так вы и сами будете развивать в себе внутреннюю силу, уверенность и гибкость восприятия.

Если вам надоела обычная работа, которая не приносит желаемого удовлетворения, если вы не хотите прогибаться под систему, а хотите творить, тогда вперед. По крайней мере, вы попробуете и не будете жалеть потом, что упустили этот шанс.

Творческих людей не так и много. И многие свои таланты просто губят, зарывая их в землю. Мало кто хочет жертвовать обычным приспособлением в наших непростых социально-экономических условиях.

Вспомните, что и многие известные режиссеры не получали специального киношного образования. И некоторых из них считали даже неспособными к этому виду деятельности. Но эти режиссеры, несмотря ни на что брали и просто снимали, так как у них было желание самовыражаться, желание снимать кино, как они задумали, опираясь на свои творческие способности.

Конечно, это не значит, что вы должны быть самонадеянными абсолютно во всем. Читайте, изучайте любые учебники и пособия, связанные с кинопроизводством. Так же смотрите фильмы разных эпох и направлений. Но не забывайте, что вы это вы, и вы творите сами, как творческая индивидуальность. Если вы этим занялись, значит, вам есть что сказать, у вас есть креативные идеи для сюжета, которые хотят выбраться наружу и проявиться.

Не забывайте и о том, что творческие люди есть разных типов. Есть консерваторы, и вы с ними сталкиваетесь или будете сталкиваться все время. Консерваторы не любит новаторства и часто уходят в прошлое, черпая источник вдохновения с былых времен, или опираясь на локальные, национальные интересы и традиции.

Но есть и новаторы, которые любят эксперименты. В основном это молодежь, которая под влиянием глобалистского мировоззрения стремится к расширению представлений о трендах в кинематографе. Вам нужно понять, к какой категории относитесь вы сами.

Так же как есть преимущественно теоретики кино, есть и больше практики. Как правило теоретики тормозят вас и ограничивают размах вашей творческой фантазии. Они часто создают себе кумиров из великих режиссеров, а все другое кино для них кажется малозначительным. Обходите стороной таких теоретиков. Вы должны быть больше практиком, должны находиться в самой гуще событий и вести активно работу в практическом ключе, снимая кино.

Если консерваторы хотят, чтобы вы снимали кино для вашего локального сообщества, не выходя за некоторые барьеры и мировоззренческие рамки, то вы можете приспособиться и к ним. Но не теряйте чувство собственного достоинства, не теряйте своего стиля и личного взгляда на киноискусство. А лучше будьте независимы во всем, хоть это и будет достаточно сложно. Просто найдите своих единомышленников. Без них вы не снимите кино, как уже сами должны знать.

Ищите свою команду. Может оказаться и так, что вы разочаруетесь в людях. Коллективное творчество часто ненадежно. Вы можете сомневаться, что у вас получится снимать дальше, так как вам никто не станет больше помогать. Это начнет вас угнетать. Вы будете думать, что новый фильм вам не снять, так как у вас нет твердой почвы под ногами.

В этом случае всегда уповайте только на себя и особенно на свое личное творчество. Самодостаточность здесь важна, так как часто ваша команда может просто распадаться. Люди будут бросать это занятие, если никто не движим одной общей идеей, или когда все должны приспосабливаться к среде, занимаясь обычными повседневными делами.

В любом случае, окунитесь в этот мир художественного творчества хотя бы раз и проявите себя. Кто знает, может это ваше предназначение. Все это непредсказуемо. Вы можете удивиться, как вам это понравится и затянет вас с головой. Всегда пробуйте и рискуйте.

Перейти на страницу:

Похожие книги

О медленности
О медленности

Рассуждения о неуклонно растущем темпе современной жизни давно стали общим местом в художественной и гуманитарной мысли. В ответ на это всеобщее ускорение возникла концепция «медленности», то есть искусственного замедления жизни – в том числе средствами визуального искусства. В своей книге Лутц Кёпник осмысляет это явление и анализирует художественные практики, которые имеют дело «с расширенной структурой времени и со стратегиями сомнения, отсрочки и промедления, позволяющими замедлить темп и ощутить неоднородное, многоликое течение настоящего». Среди них – кино Питера Уира и Вернера Херцога, фотографии Вилли Доэрти и Хироюки Масуямы, медиаобъекты Олафура Элиассона и Джанет Кардифф. Автор уверен, что за этими опытами стоит вовсе не ностальгия по идиллическому прошлому, а стремление проникнуть в суть настоящего и задуматься о природе времени. Лутц Кёпник – профессор Университета Вандербильта, специалист по визуальному искусству и интеллектуальной истории.

Лутц Кёпник

Кино / Прочее / Культура и искусство
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов

Большие социальные преобразования XX века в России и Европе неизменно вели к пересмотру устоявшихся гендерных конвенций. Именно в эти периоды в культуре появлялись так называемые новые женщины – персонажи, в которых отражались ценности прогрессивной части общества и надежды на еще большую женскую эмансипацию. Светлана Смагина в своей книге выдвигает концепцию, что общественные изменения репрезентируются в кино именно через таких персонажей, и подробно анализирует образы новых женщин в национальном кинематографе скандинавских стран, Германии, Франции и России. Автор демонстрирует, как со временем героини, ранее не вписывавшиеся в патриархальную систему координат и занимавшие маргинальное место в обществе, становятся рупорами революционных идей и новых феминистских ценностей. В центре внимания исследовательницы – три исторических периода, принципиально изменивших развитие не только России в XX веке, но и западных стран: начавшиеся в 1917 году революционные преобразования (включая своего рода подготовительный дореволюционный период), изменение общественной формации после 1991 года в России, а также период молодежных волнений 1960-х годов в Европе. Светлана Смагина – доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник Аналитического отдела Научно-исследовательского центра кинообразования и экранных искусств ВГИК.

Светлана Александровна Смагина

Кино
«Рим». Мир сериала
«Рим». Мир сериала

«Рим» – один из самых масштабных и дорогих сериалов в истории. Он объединил в себе беспрецедентное внимание к деталям, быту и культуре изображаемого мира, захватывающие интриги и ярких персонажей. Увлекательный рассказ охватывает наиболее важные эпизоды римской истории: войну Цезаря с Помпеем, правление Цезаря, противостояние Марка Антония и Октавиана. Что же интересного и нового может узнать зритель об истории Римской республики, посмотрев этот сериал? Разбираются известный историк-медиевист Клим Жуков и Дмитрий Goblin Пучков. «Путеводитель по миру сериала "Рим" охватывает античную историю с 52 года до нашей эры и далее. Все, что смогло объять художественное полотно, постарались объять и мы: политическую историю, особенности экономики, военное дело, язык, имена, летосчисление, архитектуру. Диалог оказался ужасно увлекательным. Что может быть лучше, чем следить за "исторической историей", поправляя "историю киношную"?»

Дмитрий Юрьевич Пучков , Клим Александрович Жуков

Публицистика / Кино / Исторические приключения / Прочее / Культура и искусство