Читаем Советские фильмы о деревне. Опыт исторической интерпретации художественного образа полностью

В целом художественный кинематограф предоставляет не менее богатый материал для изучения истории сельской семьи, чем статистика или социологические исследования. Проведенный анализ советских фильмов хорошо иллюстрирует общие тенденции демографического развития сельской местности, уточняя и углубляя имеющиеся представления. Кино использует другие средства отражения реальности, прежде всего образную презентацию семьи, что позволяет выявить идеальные модели «счастливой семьи» и проследить изменение представлений о ней, охарактеризовать проблемы семейной жизни, а главное, уточнить те аспекты, которые не оцениваются статистически – это семейно-брачные стратегии, традиции и новации в семейных отношениях, семейные роли отдельных членов семьи и их эволюция.

<p>5.2. Труд</p></span><span>

Специфика советского кинематографа, особенно сталинского и хрущевского времени, заключалась в приоритете производственной тематики. Свободный труд на заводах и полях страны в соответствии с принципами социализма был своеобразным символом советского общества и основным содержанием пропаганды. Демонстрация труда на фабрике, заводе, в учреждении или на колхозных полях присутствует практически в любом художественном фильме советской эпохи либо в качестве рефрена, либо как обязательный элемент повседневной жизни героев.

Труд на экране наделялся символическими смыслами: труд-подвиг, труд-радость, труд-победа, труд-творчество, труд-борьба. Но главная идея, которую нес в массы кинематограф – то, что общественно полезный труд – это цель и основное содержание жизни советского человека, в нем он проявляет свои лучшие качества, самореализуется и становится творцом нового мира. С точки зрения советской идеологии не всякий труд был почетен: осуждался труд, имевший целью достижение личного благополучия. Порицалось и наказывалось тунеядство – уклонение от полезной для общества деятельности, ведь труд – это не только право человека, но и его обязанность. Официально признан был только коллективный труд, индивидуальная трудовая деятельность выглядела подозрительно, с ней было необходимо бороться.

Все эти идеологические смыслы влияли на приемы демонстрации сельскохозяйственного труда в советском кинематографе, традиции которого были заложены еще в 1930-е гг. Кинематограф 1920-х гг., сосредоточенный на поиске выразительных средств для воспевания революции и рабочего класса, слабо фиксировал жизнь деревни, которая оставалась некооперированной, а потому жила прошлым. Именно об этом фильм С. Эйзенштейна «Старое и новое» (1929), который способствовал формированию мифа об отсталости и беспросветности прежней деревенской жизни.

Идея коллективного труда, преодоление частнособственнических пережитков и формирование хозяйского неравнодушного отношения к колхозной собственности – основной мотив фильмов о деревне 1930-х гг. И если в фильмах первой половины десятилетия главной темой является классовая борьба, придававшая кинореальности героико-драматические черты, то во второй половине 1930-х гг., с победой колхозного строя, борьба переносится на поля и животноводческие фермы, тесно переплетается с идеей труда. Фильмы этого, да и более позднего времени наполнены сценами «сражений» колхозников с природой, «битвами» за урожай, за высокие надои. Героев труда награждали орденами и медалями («Богатая невеста», 1936; «Трактористы», 1939; «Кубанские казаки», 1949; «Свадьба с приданым», 1953; «Иван Бровкин на целине», 1958; «Русское поле», 1971 и др.). В 1938 г. было введено звание Героя Социалистического Труда[252]. Из 20 613 чел., получивших его, более половины (12 441) были работниками сельского хозяйства[253]. Правда, не всегда они трудились непосредственно на полях, но все же статистика говорит сама за себя – сельскохозяйственная сфера была наиболее «героической», требовавшей максимального напряжения сил.

В восприятии крестьянского труда как битвы есть своя художественная правда. Традиционный крестьянский жизненный уклад включал два основных вида деятельности: труд и праздники. Понятие свободного времени (отдыха) для крестьян было непривычным. В крестьянском мире бытовало представление о праздности (безделье) как грехе, свойственном лодырям и лентяям. Негативное отношение к праздности звучит лейтмотивом в воспоминаниях крестьян: «В деревнях были отдельные пьянчужки – один-два на деревню. Это были лодыри, которые не хотели работать. В деревенскую страду их можно было видеть с удочкой на реке или с поклажей за спиной, несущих что-нибудь в город, осенью – с ружьем, спешащих на охоту»[254]. Характерно, что рыбалка и охота – традиционные занятия горожан на отдыхе в деревне – не рассматривались как достойное дело для крестьянина, когда вокруг много работы. Достаточно вспомнить безнадежную борьбу председателя колхоза из фильма «Простая история» (1960) с колхозным бездельником рыболовом-любителем Гуськовым. Сюжет охоты как формы безделья присутствует и в фильме «Когда деревья были большими» (реж. Л. Кулиджанов, 1962).

Перейти на страницу:

Похожие книги

100 великих зарубежных фильмов
100 великих зарубежных фильмов

Днём рождения кино принято считать 28 декабря 1895 года, когда на бульваре Капуцинок в Париже состоялся первый публичный сеанс «движущихся картин», снятых братьями Люмьер. Уже в первые месяцы 1896 года люмьеровские фильмы увидели жители крупнейших городов Западной Европы и России. Кино, это «чудо XX века», оказало огромное и несомненное влияние на культурную жизнь многих стран и народов мира.Самые выдающиеся художественно-игровые фильмы, о которых рассказывает эта книга, представляют всё многообразие зарубежного киноискусства. Среди них каждый из отечественных любителей кино может найти знакомые и полюбившиеся картины. Отдельные произведения кинематографистов США и Франции, Италии и Индии, Мексики и Японии, Германии и Швеции, Польши и Великобритании знают и помнят уже несколько поколений зрителей нашей страны.Достаточно вспомнить хотя бы ленты «Унесённые ветром», «Фанфан-Тюльпан», «Римские каникулы», «Хиросима, любовь моя», «Крёстный отец», «Звёздные войны», «Однажды в Америке», «Титаник»…Ныне такие фильмы по праву именуются культовыми.

Игорь Анатольевич Мусский

Кино / Энциклопедии / Словари и Энциклопедии
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов
Новая женщина в кинематографе переходных исторических периодов

Большие социальные преобразования XX века в России и Европе неизменно вели к пересмотру устоявшихся гендерных конвенций. Именно в эти периоды в культуре появлялись так называемые новые женщины — персонажи, в которых отражались ценности прогрессивной части общества и надежды на еще большую женскую эмансипацию. Светлана Смагина в своей книге выдвигает концепцию, что общественные изменения репрезентируются в кино именно через таких персонажей, и подробно анализирует образы новых женщин в национальном кинематографе скандинавских стран, Германии, Франции и России.Автор демонстрирует, как со временем героини, ранее не вписывавшиеся в патриархальную систему координат и занимавшие маргинальное место в обществе, становятся рупорами революционных идей и новых феминистских ценностей. В центре внимания исследовательницы — три исторических периода, принципиально изменивших развитие не только России в ХX веке, но и западных стран: начавшиеся в 1917 году революционные преобразования (включая своего рода подготовительный дореволюционный период), изменение общественной формации после 1991 года в России, а также период молодежных волнений 1960‐х годов в Европе.Светлана Смагина — доктор искусствоведения, ведущий научный сотрудник Аналитического отдела Научно-исследовательского центра кинообразования и экранных искусств ВГИК.

Светлана Александровна Смагина

Кино
Великолепный век. Все тайны знаменитого сериала
Великолепный век. Все тайны знаменитого сериала

Сериал «Великолепный век» повествует о правлении султана Сулеймана Великолепного и его страстной любви к славянской красавице Роксолане, которая еще девочкой была захвачена в плен и переправлена в Константинополь, где визирь Ибрагим-паша подарил ее султану. Путем интриг, подкупа и умелого обольщения крымская красавица стала женой султана. После принятия ислама она получила имя Хюррем. Сулейман возвел Роксолану в ранг главной жены и называл ее «милой сердцу».Современная героиня сериала – Мерьем Узерли, актриса, исполняющая роль Хюррем, – родилась в немецкой семье, благодаря таланту и упорству прошла сложнейший кастинг, чтобы однажды проснуться звездой Турецкой Мелодрамы.Роль Махидевран Султан исполняет Нур Айсан, ставшая знаменитой благодаря фильмам «Запретная любовь» и «Долина волков: Палестина». Но эта красавица не только актриса, а еще дизайнер и… банкир.Мать Великого Султана – Валидэ Султан – исполняет Небахат Чехре, знаменитая турецкая модель и актриса, чья судьба наполнена множеством тяжелых ударов.Книга-сенсация С. Бенуа раскрывает все тайны знаменитых красавиц «Великолепного века»! Автор ответит на вопросы: по какой книге снят любимый сериал, кто соответствует историческим персонажам, а кто стоит в ряду вымышленных, какие интриги плелись во время съемок и какие события происходили в жизни самих героинь из великолепно подобранного актерского состава.

Софья Бенуа

Кино