Советский директор в Америке. Взлёты и падения страны доллара

3. Снабжать информацией всех промышленников и ремесленников, а также местных специалистов в этой области и оказывать им помощь в более эффективном использовании возможностей по оформлению продукции.

4. Организовывать и проводить конференции, семинары и обсуждения по художественному конструированию.

5. Организовывать выставки, посвященные оформлению промышленной продукции.

6. Подбирать художников-конструкторов для промышленности, осуществления государственных проектов и учебных программ.

7. Проводить регистрацию художников-конструкторов, художников-ремесленников и архитекторов, желающих работать в промышленности и обладающих знаниями, со ответствующей подготовкой, опытом и другими необходимыми качествами.

8. Поощрять организацию учебными заведениями различных курсов по художественному конструированию (включая и курсы по повышению квалификации) и производств для прохождения учебной практики.

9. Обеспечивать проектировщиков, художников, ремесленников и промышленников всем необходимым для обучения и проведения исследовательских работ по промышленному проектированию.

10. Организовывать обмен специалистами с целью изучения промышленного проектирования, сбыта и т. д.

11. Создавать библиотеку, содержащую информационные материалы, образцы, всевозможные сравнительные данные и материалы по исследовательским работам в области художественного конструирования.

12. Собирать информацию о достижениях проектировщиков, художников, ремесленников и компаний заинтересованной страны в области оформления промышленной продукции для рекламы, создания выставок и т. д.»

Из всего сказанного про так называемое художественное конструирование можно сделать вывод, что ни одна страна, имеющая собственную промышленность, не может обойтись без службы промышленной эстетики и что на подготовку специалистов художников-конструкторов требуются многие годы.

Будет ошибкой сказать, что изобразительное искусство в США живет только в рамках утилитарности. Есть в Америке настоящие ценители произведений искусства. Почти в каждом крупном городе имеются музеи живописи и скульптуры. Музеев довольно много. По американским данным, в США имеется более 700 музеев, не считая мелких и малозначащих. В целом они играют положительную роль в воспитании и образовании человека.

В Нью-Йорке существует специальный музей абстрактного искусства. Недавно открыт новый музей того же направления.

Самый большой художественный музей в Нью-Йорке — музей «Метрополитен» — располагает прекрасной коллекцией картин и скульптур самых известных мастеров: Рафаэля, Тициана, Гойи, Рембрандта, Манэ, Ренуара, Курбе, Делакруа, Родена и многих других. Есть зал американских художников. Но в музее нет ни одной работы русских и советских мастеров. Нет их и в музеях Вашингтона, Бостона, Филадельфии, Кливленда, Чикаго.

Большая часть картин в музеях принадлежала или принадлежит частным лицам, которые подарили или дали их во временное пользование. В немалой степени деятельность любого музея зависит от частных пожертвований. Эти пожертвования стимулируются скорее саморекламой, чем желанием сделать искусство достоянием народа. Все, что подарено, обычно носит имя человека, сделавшего этот подарок. Особенно часто в музеях мелькают имена Рокфеллера, Форда и прочих богатых людей.

Для процветания и рекламы фирмы эти подарки важны. Кроме того, богатой фирме и не столь уж накладно такого сорта пожертвования. Налоговая система, существующая в США, освобождает от обложения налогом ту часть прибыли капиталиста и акционерных компаний, которая идет на расширение производства или на расходы, связанные с пожертвованиями и благотворительностью. Капиталист считает более выгодным сделать красивый жест, отдав деньги на строительство какого-либо общественного здания с его именем на фасаде, нежели просто сдать эти деньги государству в виде налога.

Американским искусствоведам известны картины и наших художников. Немало американцев любят и понимают наше реалистическое искусство, в том числе живопись. Картины советских художников, представленные на нашей выставке в Нью-Йорке (1959 г.), пользовались огромным успехом.

В США имеются некоторые картины Николая Константиновича Рериха. Размещены они в небольшом помещении, где за ними ухаживают энтузиасты и поклонники его мастерства. Этот музей хорошо посещается. Американцы утверждают, что Рерих — это не русский художник, поскольку он долго жил и работал в Индии. Рерих, по их мнению, скорее интернациональный художник. Но как бы то ни было, он остается русским художником. Общество любителей, которое организовало этот музей, имеет эмблему: три круга, тесно примыкающих друг к другу. Они обозначают прошедшее, настоящее и будущее. Именно этому обществу американцы обязаны тем, что картины Рериха находятся в США и их смотрят любители и ценители искусства.