Советский плакат в борьбе за коммунизм

Также в 1941 году был издан и плакат грузинского художника И. Тоидзе «Родина-мать зовет!» (илл. 13). Произведениям Тоидзе, начавшего работать в плакате еще в 30-е годы, свойственны романтическая приподнятость, темпераментная, яркая образная речь. Эти качества проявились и в листе «Родина-мать зовет!», ставшем лучшей плакатной работой художника. Большим патриотическим пафосом, высокой гражданственностью овеян образ женщины в этом плакате. Именно потому огромная задача его — стать олицетворением Роди-

[32]

ны — делается осуществимой. Обобщенность, необходимая в таком образе, сочетается с горячим, открытым выражением чувства, душевным порывом, эмоциональной силой призыва, обращенного к зрителю. Традиции плаката Моора «Ты записался добровольцем?» оказываются здесь достойно продолженными.

13. И. Т о и д з е. Родина-мать зовет! 1941

Так, с самого начала войны намечаются две главные черты военного плаката — героический пафос положительных патриотических образов и неустанное сатирическое разоблачение гитлеризма.

В плакатах художники через реальный боевой эпизод, через конкретный образ простого человека раскрывали характерные черты военной действительности. Жизнь широким и порой трагическим потоком входила в плакатное искусство, в ней обретали художники и типические положения, и характеры своих героев — простые и вместе с тем значительные в своем беззаветном патриотическом порыве и героизме. Эпизод, взятый из жизни, трактованный реально, как в станковом искусстве, стал основой сюжета многих военных плакатов.

Уже с первого года войны начинает создаваться в плакате галерея героических образов советских людей.

[33]

^{14. А. К о к о р е н и н. За Родину! 1942}

Стойкость воинов Советской Армии, защитников Родины, вдохновляла плакатистов, спешивших в своих работах воспеть их мужество, воодушевить других примером лучших. В огне сражений раскрывались сила духа, патриотизм советского человека. И в плакатах нередким становится изображение боя, герои рисуются в решительный момент сражения, в напряжении всех моральных и физических сил. Таковы раненый матрос в плакате А. Кокорекина «За Родину!» (1942), последним усилием разящий врага гранатой (илл. 14); боец морской пехоты в плакате В. Иванова «Вперед за Родину!» (1942); яростно стреляющий пулеметчик в листе Н. Жукова «Бей насмерть!» (1942).

Создавая эти плакаты, художники наряду с изобразительными средствами плаката пользуются приемами станкового искусства; их рисунок объемен, пластичен, цвет живописен и реален, пейзаж дан подробно и только исключительная напряженность момента, концентрированная яркость характеристик людей здесь идут целиком от особенностей искусства плаката.

В работах В. Иванова и А. Кокорекина образ советского воина достигает большой художественной силы; их герои, показанные в суровый час решающего боя, — подлинные представители сражающегося советского народа.

Большая эмоциональность, присущая этим работам, характерна вообще для плаката военного времени. Она в высокой мере отличает и многие листы, посвященные художниками трагической теме страданий, принесенных оккупантами советским людям. Бедствия войны — одна из вечных тем мирового искусства — в советском плакате звучит не только повестью о страданиях, но одновременно и гимном мужеству непокоренных гордых людей. Немало работ посвятил ей, в частности, художник Д. Шмаринов — мастер иллюстрации, который, подобно многим советским живописцам и графикам, обратился в эти дни к плакату. Шмаринов принес в плакат глубокий психологизм, внимание к внутреннему миру людей во всем его богатстве — качества, столь необходимые иллюстратору и оказавшиеся чрезвычайно ценными и для плакатиста. Именно глубина характеров, создаваемых им, рождала и эмоциональную силу его листов. Мальчик, угнанный оккупантами (плакат «Я жду тебя, воин-освободитель!»), трагическая фигура матери с мертвым ребенком на руках (плакат

[35]

«Отомсти!») — эти образы, созданные художником, несут в себе всю полноту отчаяния. Но и в этот страшный час в этих людях нет духовной слабости, они не порабощены, в них чувствуется непреклонность сопротивления и человеческое достоинство.

В годы военных испытаний художники советского плаката стремились «говорить» со зрителем особенно проникновенно, взволнованно, горячо, так, чтобы каждого потрясло и убедило увиденное на рисунке. Именно этого удалось достичь ленинградскому художнику А. Казанцеву в плакате «Освободи!» (1943) и московскому живописцу Ф. Антонову, изобразившему с высокой простотой и суровой правдивостью, с теплотой, но без сентиментальности старуху-мать в разоренном селе, призывающую сына к возмездию (плакат «Сын мой! Ты видишь долю мою…», 1942).