Читаем Создать совершенство. Через тернии к звездам: как рождаются виртуозы полностью

Молодые музыканты воспринимали меня как «любознательного человека», всегда готового выслушать их проблемы и оказать им поддержку. Некоторые из них видели меня матерью успешного скрипача, понимающей, «как все устроено». Кое-кто из родителей не решался делиться информацией, так как они воспринимали меня как конкурента.

В период между 1997 и 2004 годами я провела более сотни записываемых на аудионоситель интервью и несколько сотен интервью неформальных (наши разговоры я записывала по памяти). Если вас интересуют цифры, охотно приведу их: на мои вопросы «под запись» ответили сорок учащихся класса солистов, одиннадцать преподавателей, четырнадцать родителей, три аккомпаниатора, два организатора концертов, два дирижера, четыре помощника преподавателя, четыре скрипичных мастера и один звукооператор. Официальные интервью длились от двух часов до четырех с половиной. Рассказав о цели моего исследования, я начинала с вопроса о первом уроке в скрипичном классе. Особенности обучения солиста таковы, что оно становится центром жизни семьи, и со мной часто делились подробным описанием того, что происходит за стенами класса. Я задавала вопросы о планах, о конкурсах и концертах, об аккомпаниаторе, если таковой был, о спонсорской помощи, стипендии, ну и, конечно, о преподавателях, которые у некоторых часто менялись.

Беседуя с преподавателями, я делала акцент на их биографии, интересовалась, как они пришли к преподавательской деятельности, как складываются их отношения с учащимися и другими преподавателями, что они думают относительно карьеры солиста. Все они знали, что я являюсь «учителем музыки», а значит, «понимаю, насколько тяжела их профессия». По мнению многих, научный подход к преподавательской деятельности мог бы дать лучшие результаты в их работе; также высказывалось, что социализация является наиболее значимой частью обучения солиста. Не менее важной темой обсуждения были отношения с их собственными преподавателями, послужившие моделью взаимодействия с учениками в настоящем времени.

Особенности обучения солиста таковы, что оно становится центром жизни семьи.

В ходе интервью со скрипичными мастерами и концертными агентами я выясняла их роль в становлении молодых солистов. На карьерном пути о вкладе этих людей часто забывают, но он тем не менее имеет большое значение.

Следуя правилам антропологов, которые рекомендуют проводить интервью на родном языке опрашиваемых, я беседовала с интересующими меня лицами на французском, русском, польском и английском языках. Дополнительно к выборочной группе, включающей девяносто скрипачей (официальные и неформальные интервью), я опросила участников шести международных конкурсов. Кроме того, я собрала документацию о деятельности сорока преподавателей скрипки.

Мои исследования проводились во Франции, Польше и Германии, а также в Италии, Испании и Соединенных Штатах. Однако учитывая, что большинство солистов хорошо знают друг друга, я решила по возможности опустить информацию об обстоятельствах интервью и местах, где они проводились, чтобы сохранить анонимность.

Оппоненты этнографического исследования, при котором наблюдение ведется в естественной среде, изнутри, подчеркивают, что этот метод имеет негативные стороны, такие, как отсутствие дистанции между наблюдаемыми процессами, особенно между процессами, воспринимаемыми как «старые» и «новые». Во избежание неправильной интерпретации я использовала исторические сравнения. С помощью сравнения можно определить, какой феномен музыкального мира является «новым», а какой появился далеко не вчера. Как показывает мое исследование, интернализация карьеры, снижение возраста «молодых талантов», международная организация мастер-классов[8] и поддержка солистов через сеть агентов, спонсоров, экспертов, средств массовой информации вовсе не новый феномен, появившийся в результате глобализации. Все перечисленное существует уже долгое время.

Для создания исторического масштаба я дополнила свои исследования автобиографическим материалом и мемуарами персонажей из мира солистов XIX и XX веков (W. Jouzefowitch, 1978; N. Milstein, S. Volkov, 1990; J. Rawik, 1993; I. Stern, С. Potok, 2001). В книге Барбары Лурье-Санд «Обучение гения» (2000), к которой я обращалась, рассказывается об одном из наиболее известных преподавателей скрипки ХХ века и дается большой объем информации. Моим основным источником исторической информации стал энциклопедический труд Бориса Шварца «Великие мастера скрипки» (1983). Из этой книги и из книги Николаса Слонимски «Биографический словарь музыкантов классической музыки ХХ века» (1997), книги А. Пэриса «Словарь исполнителей» (1995) и книги Л. Раабена «Жизнь замечательных скрипачей» (1967) я смогла создать сводный образец категории «солисты ХХ века». Я также использовала профессиональные журналы на английском языке (Strad, String), на французском языке (Diapason, Le Monde de la musique), на польском языке (Ruch Muzyczny) и на русском языке («Музыка»).

Перейти на страницу:

Похожие книги

Музыка как судьба
Музыка как судьба

Имя Георгия Свиридова, великого композитора XX века, не нуждается в представлении. Но как автор своеобразных литературных произведений - «летучих» записей, собранных в толстые тетради, которые заполнялись им с 1972 по 1994 год, Г.В. Свиридов только-только открывается для читателей. Эта книга вводит в потаенную жизнь свиридовской души и ума, позволяет приблизиться к тайне преображения «сора жизни» в гармонию творчества. Она написана умно, талантливо и горячо, отражая своеобразие этой грандиозной личности, пока еще не оцененной по достоинству. «Записи» сопровождает интересный комментарий музыковеда, президента Национального Свиридовского фонда Александра Белоненко. В издании помещены фотографии из семейного архива Свиридовых, часть из которых публикуется впервые.

Автор Неизвестeн

Биографии и Мемуары / Музыка
Песни, запрещенные в СССР
Песни, запрещенные в СССР

Книга Максима Кравчинского продолжает рассказ об исполнителях жанровой музыки. Предыдущая работа автора «Русская песня в изгнании», также вышедшая в издательстве ДЕКОМ, была посвящена судьбам артистов-эмигрантов.В новой книге М. Кравчинский повествует о людях, рискнувших в советских реалиях исполнять, сочинять и записывать на пленку произведения «неофициальной эстрады».Простые граждане страны Советов переписывали друг у друга кассеты с загадочными «одесситами» и «магаданцами», но знали подпольных исполнителей только по голосам, слагая из-за отсутствия какой бы то ни было информации невообразимые байки и легенды об их обладателях.«Интеллигенция поет блатные песни», — сказал поэт. Да что там! Члены ЦК КПСС услаждали свой слух запрещенными мелодиями на кремлевских банкетах, а московская элита собиралась послушать их на закрытых концертах.О том, как это было, и о драматичных судьбах «неизвестных» звезд рассказывает эта книга.Вы найдете информацию о том, когда в СССР появилось понятие «запрещенной музыки» и как относились к «каторжанским» песням и «рваному жанру» в царской России.Откроете для себя подлинные имена авторов «Мурки», «Бубличков», «Гоп со смыком», «Институтки» и многих других «народных» произведений.Узнаете, чем обернулось исполнение «одесских песен» перед товарищем Сталиным для Леонида Утесова, познакомитесь с трагической биографией «короля блатной песни» Аркадия Северного, чьим горячим поклонником был сам Л. И. Брежнев, а также с судьбами его коллег: легендарные «Братья Жемчужные», Александр Розенбаум, Андрей Никольский, Владимир Шандриков, Константин Беляев, Михаил Звездинский, Виктор Темнов и многие другие стали героями нового исследования.Особое место занимают рассказы о «Солженицыне в песне» — Александре Галиче и последних бунтарях советской эпохи — Александре Новикове и Никите Джигурде.Книга богато иллюстрирована уникальными фотоматериалами, большая часть из которых публикуется впервые.Первое издание книги было с исключительной теплотой встречено читателями и критикой, и разошлось за два месяца. Предлагаемое издание — второе, исправленное.К изданию прилагается подарочный диск с коллекционными записями.

Максим Эдуардович Кравчинский

Музыка