Читаем Создать совершенство. Через тернии к звездам: как рождаются виртуозы полностью

Конкуренция в этой среде очень сильная – гонка за привилегированные позиции начинается уже на ранних этапах обучения. И родители, и преподаватели, и, конечно, сами учащиеся мобилизуют все силы, чтобы добиться успеха. Это касается не только мира солистов. В профессиях, где успех является результатом исключительной самоотдачи, амбиций и ярко выраженной индивидуальности, происходит то же самое. Парадигмой является мир ученых. Как описывает Джозеф Германович: «Ученый, подобно артисту или атлету, стремится к пантеону бессмертных деятелей, завоевавших свое место в истории через образцовое исполнение <…> Кто захочет стать посредственным Джонни Юнайтасом,[2] второсортным Бетховеном или упрощенной версией Ньютона?» (Hermanowicz, 1998. xiii).

Поскольку имя в мире классической музыки обычно обозначает известность на международном уровне, гонка предполагает большую мобильность. В течение года молодой солист обычно принимает участие по меньшей мере в одном международном конкурсе,[3] дает несколько концертов, посещает мастер-классы собственного преподавателя и участвует в мастер-классах других преподавателей. Все эти мероприятия могут быть организованы в любой точке мира. Учащиеся из Европы посещают мастер-классы в Кешет-Эйлоне, Израиль, или в Летней академии Аспена, Колорадо. Американские учащиеся участвуют в мастер-классах Сиены, Италия, или Тура, Франция. Международные конкурсы скрипачей (в «Женевском гиде конкурсов» перечислено более трехсот конкурсов, проведенных в 2005 году) проводятся в Индианаполисе, Монреале, Аделаиде и Претории, а также в Брюсселе, Москве, Лондоне, Женеве, Ганновере и Познани.[4]

Высокая мобильность организуется преподавателями, являющимися влиятельными людьми в музыкальном мире. Без их поддержки никто не смог бы достичь высот в образовании и закрепиться в карьере солиста. Однако раскрою вам секрет, который, должно быть, вы и сами знаете: хотя конечной целью преподавателей является воспитание виртуоза, они никогда не будут делать ставку только на талантливых учеников. Действительно, конкурсы, мастер-классы и прочие мероприятия во многом организуются преподавателями, хотя бы по части информации и подготовки участников. Но если окружение ребенка (родители, близкие) верит в его исключительный талант, то преподаватели не спешат говорить о возможности успеха после продолжительного и изнуряющего обучения.

Обучение является коллективным процессом, в который, кроме преподавателей, вовлечены очень многие люди. Но в книге оно скорее анализируется как процесс, который предстоит пройти отдельному человеку, чтобы достичь определенного профессионального статуса. Я рассматриваю этот процесс как карьерный путь и буду использовать концепт «карьера» в интеракционистской традиции Чикагской школы (Becker, 1970, ch. 11; Hughes, 1971, ch. 14). Этот концепт определяет ход профессиональной жизни как серию этапов, различающихся качеством взаимодействия с отдельными лицами, играющими соответствующую роль в профессиональном окружении. Следуя такому подходу, я остановлюсь на взаимоотношениях между учащимися и их учителями, родителями, скрипичными мастерами и другими лицами, играющими определенную роль в карьере будущих виртуозов.

Я различаю три этапа карьеры учащегося-солиста: триада отношений «родитель – учитель – учащийся» в совершенствовании способностей к игре, отношения между учителем и учащимся и отношения между профессионалами, которые выводят молодых солистов на рынок классической музыки. Как показывают результаты моего исследования, эти три этапа проходят все солисты. Карьера взрослого скрипача в большой степени зависит от его образовательного опыта.

Согласно моим опросам, музыканты определяют понятие «карьера» как ход жизни, направляемый с самого раннего возраста. Взрослая карьера рассматривается как продолжение карьеры, начатой в детстве. Решающее значение в успехе имеет количество выступлений не по годам развитого ребенка и его раннее вхождение в профессиональную среду. Другие характеристики среды включают экспансивное погружение в узкопрофессиональный мир и изоляцию от других детей того же возраста. В конечном счете одаренные музыканты переживают плотное слияние профессиональных и личных связей, взаимодействуя с людьми, близкими по интересам, на разных уровнях своей карьеры.

Моя книга складывалась постепенно. Я воспитывалась в семье музыкантов, затем преподавала фортепьяно и теорию музыки, что позволило мне быть не только наблюдателем, но и непосредственным участником процесса.[5] В октябре 1997 года я стала собирать материалы о выпускниках парижского класса, в котором учились мои дети. Затем я продолжила наблюдение за другими классами во Франции, Германии и Польше. В течение девяти лет я имела возможность наблюдать за работой некоторых преподавателей, выпускающих солистов, а также за их учениками. В центре моего внимания были участники одиннадцати международных конкурсов скрипачей и двух конкурсов пианистов.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Музыка как судьба
Музыка как судьба

Имя Георгия Свиридова, великого композитора XX века, не нуждается в представлении. Но как автор своеобразных литературных произведений - «летучих» записей, собранных в толстые тетради, которые заполнялись им с 1972 по 1994 год, Г.В. Свиридов только-только открывается для читателей. Эта книга вводит в потаенную жизнь свиридовской души и ума, позволяет приблизиться к тайне преображения «сора жизни» в гармонию творчества. Она написана умно, талантливо и горячо, отражая своеобразие этой грандиозной личности, пока еще не оцененной по достоинству. «Записи» сопровождает интересный комментарий музыковеда, президента Национального Свиридовского фонда Александра Белоненко. В издании помещены фотографии из семейного архива Свиридовых, часть из которых публикуется впервые.

Автор Неизвестeн

Биографии и Мемуары / Музыка
Песни, запрещенные в СССР
Песни, запрещенные в СССР

Книга Максима Кравчинского продолжает рассказ об исполнителях жанровой музыки. Предыдущая работа автора «Русская песня в изгнании», также вышедшая в издательстве ДЕКОМ, была посвящена судьбам артистов-эмигрантов.В новой книге М. Кравчинский повествует о людях, рискнувших в советских реалиях исполнять, сочинять и записывать на пленку произведения «неофициальной эстрады».Простые граждане страны Советов переписывали друг у друга кассеты с загадочными «одесситами» и «магаданцами», но знали подпольных исполнителей только по голосам, слагая из-за отсутствия какой бы то ни было информации невообразимые байки и легенды об их обладателях.«Интеллигенция поет блатные песни», — сказал поэт. Да что там! Члены ЦК КПСС услаждали свой слух запрещенными мелодиями на кремлевских банкетах, а московская элита собиралась послушать их на закрытых концертах.О том, как это было, и о драматичных судьбах «неизвестных» звезд рассказывает эта книга.Вы найдете информацию о том, когда в СССР появилось понятие «запрещенной музыки» и как относились к «каторжанским» песням и «рваному жанру» в царской России.Откроете для себя подлинные имена авторов «Мурки», «Бубличков», «Гоп со смыком», «Институтки» и многих других «народных» произведений.Узнаете, чем обернулось исполнение «одесских песен» перед товарищем Сталиным для Леонида Утесова, познакомитесь с трагической биографией «короля блатной песни» Аркадия Северного, чьим горячим поклонником был сам Л. И. Брежнев, а также с судьбами его коллег: легендарные «Братья Жемчужные», Александр Розенбаум, Андрей Никольский, Владимир Шандриков, Константин Беляев, Михаил Звездинский, Виктор Темнов и многие другие стали героями нового исследования.Особое место занимают рассказы о «Солженицыне в песне» — Александре Галиче и последних бунтарях советской эпохи — Александре Новикове и Никите Джигурде.Книга богато иллюстрирована уникальными фотоматериалами, большая часть из которых публикуется впервые.Первое издание книги было с исключительной теплотой встречено читателями и критикой, и разошлось за два месяца. Предлагаемое издание — второе, исправленное.К изданию прилагается подарочный диск с коллекционными записями.

Максим Эдуардович Кравчинский

Музыка