Спасенная красота. Рассказы о реставрации памятников искусства

В начале XIX века окончательно сложились отличительные черты примитивного портрета, его эстетический идеал. Чтобы достичь выразительности, провинциальный художник пользовался приемами весьма традиционными, приобретенными еще в начале XVIII века и почти не изменившимися под влиянием профессиональных школ и художественных направлений. Это как бы уплощенная форма, «примитивный» рисунок, колорит, основанный на декоративном звучании локальных цветов.

При первом взгляде замечаешь единообразие портретов, сложившийся канон с небольшими вариантами, идущими от индивидуальности модели. Изображение в основном погрудное. Фигура на холсте занимает устойчивое положение, чувствуется спокойствие во внутреннем состоянии героя. Для большинства произведений характерна особая монументальность. Она выражается и в замкнутой композиции портрета, и в значительности образа. Перед нами не случайное изображение, а портрет, призванный утвердить человека, его личные качества и общественное положение. Поэтому многочисленные атрибуты, занимающие в портрете важное место, несут смысловую нагрузку, становясь отличительными сословными знаками.

Д. Коренев. Портрет П. И. Шубина. Конец XVIII века.

И. Тарханов. Портрет П. Т. Рыковой. Начало XIX века.

Для провинциального портрета характерны демократические тенденции, еще редкие в столичном искусстве первой половины XIX века. Они проявляются не только в самой форме произведений, но и в их содержании, и в мышлении художников, которым свойственно внимательное отношение к натуре, искренность, непосредственность восприятия конкретного человека и, одновременно, глубокие обобщения. Хотя в этих работах, как правило, нет сложной психологической обработки образа, они очень достоверны, жизненно убедительны. Примитивный портрет этого времени помогает изучать и открывать новые аспекты русской провинциальной жизни, характеры людей, их взаимоотношения. Особенно интересны в этом смысле парные и групповые портреты, где каждый герой раскрывается не только сам по себе, но и во взаимоотношениях с другими.

Особое внимание зрителей привлекал групповой портрет купеческой семьи, исполненный известным художником (Ярославский историко-архитектурный музей-заповедник). Подобные портреты были широко распространены, они несли в себе жанровое начало. Этот портрет несколько необычен, он напоминает семейную фотографию, его герои специально позируют художнику. Отсюда простая композиция, позволившая представить в одной плоскости всех членов семьи. Они объединены не только родственным сходством, но и духовной близостью друг другу.

Н. Мыльников. Портрет П. И. Астаповой. 1827.

Н. Абхази. Портрет Н. М. Давыдовой. 1770.

Николая Дмитриевича Мыльникова, вероятно, можно назвать одним из крупнейших провинциальных художников первой половины XIX века. Очевидно, он был известен не только в Ярославле. Сегодня портреты этого мастера можно встретить в целом ряде музеев. Творчество Мыльникова — тема отдельной выставки, для которой сейчас уже собирается материал. А пока устроители настоящей экспозиции решили ограничиться несколькими портретами, красноречиво свидетельствующими о даровании их создателя и раскрывающими жизнь и характеры людей русской провинции.

Сравнивая произведения Мыльникова, можно заметить определенную эволюцию его творчества. Художник начинал с освоения техники профессионального искусства и внимательного изучения натуры. О таком подходе к модели говорит одно из его ранних полотен «Портрет мальчика» (1827). В нем чувствуется точное следование натуре и отсутствие пока индивидуального восприятия образа. В другом детском портрете 1827 года, А. В. Мордвиновой, Мыльников, напротив, резко отходит от профессиональной штудии и использует традиционные приемы примитивного искусства.

Рядом с ними парные портреты купцов Астаповых (1827) и Соболевых (1830-е гг.) выделяются своей законченностью и отточенностью исполнения. Здесь Мыльников сочетает умение профессионально увидеть натуру, философски ее осмыслить и передать с помощью средств народного искусства. А в «Женском портрете» 1836 года художник дает тонкую психологическую характеристику человека, что довольно редко встречается в провинциальном портрете.

Одновременно с Н. Д. Мыльниковым в Угличе работал не менее интересный и талантливый мастер Иван Васильевич Тарханов, подписывавшийся на портретах как «живописец и коллежский регистратор». Во время подготовки выставки научным сотрудником Ярославского художественного музея С. И. Ленкиным были найдены новые сведения об этом почти забытом портретисте.