Читаем Страна волшебная - балет полностью

жинского.

Среди них — М. Плисецкая, Э. Власова, В. Васильев, Н. Бессмертнова,

Е. Максимова, А. Богатырев, М. Дроздова, М. Лиепа, М. Лавровский.

Впервые премией имени Мариуса Петипа были награждены советские

артисты — Е. Максимова и В. Васильев.

Центр международных балетных соревнований переносится в Москву.

И в 1969 году в Москве проводился Первый международный конкурс

артистов балета.

На колоннах Большого театра реяли разноцветные флаги многих стран

мира, символизируя дух дружбы и творческого единения.

Ежедневно с утра толпы народа осаждали театр в течение двух недель

конкурса. В стенах его царила атмосфера торжественная, взволнованная,

радостная.

Масштабы конкурса были очень широкими. Двери конкурса были

107

раскрыты для всех желающих и дерзающих молодых артистов из любых

стран мира — представителей всех национальностей, всех школ.

На ответственное соревнование съехалась молодежь из девятнадцати

стран мира. В соревнование вступили артисты зрелые и недавно начавшие

свою творческую жизнь и даже совсем еще юные ученики

хореографических училищ.

Цели и задачи конкурса, как их сформулировал Игорь Моисеев,

председатель оргкомитета, заключались в том, чтобы «выявить таланты во

всех областях — исполнительской, музыкальной, балетмейстерской,

открыть новые имена, обогатить лексику современного балета и

стимулировать дальнейшее развитие хореографии, дальнейший расцвет искусства

во всем мире».

Условия конкурса были трудными. Три тура. Сложная обязательная

программа — исполнение классических дуэтов или фрагментов из русских

классических балетов, получивших мировую известность, а также номеров

современной хореографии, развивающих высокие реалистические

традиции балетного искусства.

Все это требовало от исполнителей серьезной профессиональной

подготовки, большой физической выдержки, волевой собранности, творческой

сосредоточенности.

В состав жюри конкурса под председательством народной артистки

СССР, лауреата Ленинской премии Галины Улановой входили

авторитетные специалисты, выдающиеся представители хореографического и

музыкального искусства из пятнадцати стран мира. Среди них — всемирно

известные балерины Иветт Шовире (Франция), Майя Плисецкая, Алисия

Алонсо (Куба), балетмейстеры Юрий Григорович, Константин Сергеев,

Вахтанг Чабукиани, Агнес де Милль (США), Дьюло Харангозо (ВНР),

Павел Вирский, Анастас Петров (НРБ), английский балетный критик

Арнольд Хаскелл, композитор Арам Хачатурян и многие другие.

Суд их был строгим, принципиальным, доброжелательным.

Конкурс представил собою не только соревнование смелых, сильных,

трудолюбивых, одаренных молодых людей, влюбленных в искусство

танца, посвятивших ему Свою жизнь, свой труд. То был праздник юности,

красоты и таланта — гимн добру, свету, свободе.

Международная встреча артистической балетной молодежи и

крупнейших деятелей хореографического искусства, проходившая в атмосфере

большого человеческого тепла и тесных творческих контактов,

оказалась замечательным стимулом для дальнейшего расширения

международных культурных связей, укрепления взаимопонимания и дружбы

народов.

Конкурс выявил жизнеспособность классической хореографии.

Классический танец сверкал многоцветными гранями в исполнительском

мастерстве артистов — представителей различных школ мира.

Галина Уланова в своем выступлении отметила плодотворность

классических традиций в развитии национальной хореографии многих стран

мира. «Именно этим, — говорила она, — определяется успех школ зрелых,

имеющих многовековые традиции, и совсем еще молодых,

сформировавшихся за последнее десятилетие... Я думаю, что язык классического танца

останется основой основ, фундаментом для возведения любых зданий

новой хореографии».

Творчество молодых артистов, представителей Советского Союза,

было отмечено яркими достижениями и получило высокое признание.


Лауреатами Первого международного конкурса артистов балета стали

представители нескольких республик Советского Союза. Золотые призы

завоевали талантливые артисты нового поколения балета Н. Сорокина и

Ю. Владимиров (Москва, Большой театр) и М. Сабирова (Душанбе,

Театр оперы и балета им. С. Айни).

Всесоюзный конкурс артистов балета в 1972 году в Москве, а через

полугодие Шестой международный конкурс в Варне вновь раскрыли

новые таланты и принесли значительное признание новой смене балетной

молодежи Советского Союза. «Золото» в Москве завоевали

шестнадцатилетняя ученица Пермского хореографического училища Н. Павлова и

солист Большого театра А. Годунов: «Золота» Варны удостоилась

балерина Пермского театра оперы и балета им. П. И. Чайковского Л. Куна-

кова.

Высокое признание творческих достижений в труде наших молодых

артистов отражает профессиональную силу, идейную и художественную

значительность русской школы классического танца, широту и размах ее

границ, прогрессивность творческих поисков балетмейстерской мысли.

ЧЕРТЫ СОВЕТСКОГО КЛАССИЧЕСКОГО БАЛЕТА

В идейной содержательности, реалистической направленности,

органической связи с народным искусством заключены главные особенности

советского балета.

Хранитель ценностей классического хореографического наследия, наш

Перейти на страницу:

Все книги серии В мире прекрасного

Воображаемые встречи
Воображаемые встречи

Шуман, Шопен, Лист, Вагнер… Об этих великих западных композиторах — романтиках XIX столетия и их окружении рассказывают повести, составляющие эту книгу. Современники, почти ровесники, все четверо испытали на себе влияние революции 1830–1848 годов. Это во многом определило их творческий путь, прогрессивное содержание и разнообразные формы их музыки.Каждая из повестей написана в своем, особом ключе. Повесть о Шумане — в виде записок современника и друга Шумана, ученика того же профессора Вика, у которого учился и Шуман; «Воображаемые встречи» (повесть о Шопене) — состоит почти сплошь из воображаемых диалогов между писателем — нашим современником, задумавшим написать книгу о Шопене, и друзьями юности великого польского композитора; повесть о Листе («Наедине с собой») — в виде своеобразной исповеди композитора, адресованной молодому поколению.Заключающая книгу повесть «Мейстерзингер» (о Вагнере), написанная от третьего лица, богата вставными новеллами, что также придает ей своеобразный характер.Хотя повести, составляющие книгу, и не связаны сюжетом, но их герои переходят из повести в повесть, поскольку в жизни они были тесно связаны общностью творческих интересов.Название книги «Воображаемые встречи» не случайно. Для писателя изучение его героев — всегда встреча с ними как с живыми людьми. В этой книге автор «встречается» с музыкантами прошлого века и как бы переносится в то время. И не только автор. Эти «встречи» предназначены главным образом для читателя.

Фаина Марковна Оржеховская

Биографии и Мемуары / Музыка / Прочее / Документальное

Похожие книги

Александр Абдулов. Необыкновенное чудо
Александр Абдулов. Необыкновенное чудо

Александр Абдулов – романтик, красавец, любимец миллионов женщин. Его трогательные роли в мелодрамах будоражили сердца. По нему вздыхали поклонницы, им любовались, как шедевром природы. Он остался в памяти благодарных зрителей как чуткий, нежный, влюбчивый юноша, способный, между тем к сильным и смелым поступкам.Его первая жена – первая советская красавица, нежная и милая «Констанция», Ирина Алферова. Звездная пара была едва ли не эталоном человеческой красоты и гармонии. А между тем Абдулов с блеском сыграл и множество драматических ролей, и за кулисами жизнь его была насыщена горькими драмами, разлуками и изменами. Он вынес все и до последнего дня остался верен своему имиджу, остался неподражаемо красивым, овеянным ореолом светлой и немного наивной романтики…

Сергей Александрович Соловьёв

Биографии и Мемуары / Публицистика / Кино / Театр / Прочее / Документальное
Алина Покровская. Дорога цветов
Алина Покровская. Дорога цветов

Актрису Алину Покровскую многие знают как исполнительницу роли Любы Трофимовой в легендарном советском кинофильме «Офицеры». На вопрос, что сближает ее с героиней «Офицеров», Покровская однажды ответила: «Терпение, желание учиться… то, что она не метет к себе…»В отличие от многих артистов Покровская всю жизнь верна одному театру – Центральному академическому театру Российской Армии. На этой сцене Алина Станиславовна служит уже много десятилетий, создавая образы лирические, комедийные, остро драматические, а порой даже гротесковые, каждый раз вкладывая в работу все, чем одарила ее природа и преумножило профессиональное мастерство.На протяжении всего творческого пути, в каждом спектакле Алина Покровская выходила и продолжает выходить на дорогу цветов, чтобы со всей присущей ей естественностью, органичностью, точнейшей разработкой любого характера поведать о том, что важнее всего для нее в жизни и в профессии.В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Наталья Давидовна Старосельская

Театр