Читаем Страна волшебная - балет полностью

советский балет плодотворно развивает лучшие традиции русского

балетного искусства.

Содержательные реалистические балеты, созданные в советское время,

разнообразны по жанрам.

Существуют и рождаются балеты героико-революционные,

112

драматические, лирико-комедийные, трагедийные, легендарно-эпические

и сказочно-феерические.

Советский балетный театр — многонациональный. Это придает ему

поразительную многокрасочность. Каждая национальность вносит свои

черты и особенности в создаваемые балетные произведения, хотя строит

их на общей основе — классической хореографии.

Неустанный процесс взаимного обогащения классической хореографии

и народной многонациональной танцевальной культуры приносит

замечательные результаты. Балеты нашей страны все шире и шире

раскрывают грани жизни, своеобразие различных нравов, обычаев,

национальные традиции и черты характеров героев.

Необычайно возрос, несоизмерим даже по сравнению с недавним

прошлым — первыми десятилетиями XX века — уровень исполнительской

техники балетных артистов. Исполнителоский стиль наших балерин и

танцоров отличается естественностью и благородством.

Достижения советского балетного искусства обрели широкое

международное признание. С триумфальным успехом проходят за рубежом

многочисленные гастроли балетных театральных трупп и отдельных

солистов — представителей различных национальных республик Советского

Союза. Во всех странах мира восхищаются мастерством артистов

советского балета, значительностью репертуара, отмечают техническое

совершенство, осмысленность и одухотворенность исполнения.

Силу идейно-эстетического, нравственного воздействия советского

балета умножает его гуманистическая направленность. Мелкотемью,

пессимизму, духовной опустошенности, человеческой разобщенности — чертам,

характеризующим буржуазный балетный театр, — советский балет

противопоставляет красоту больших, благородных идей. Он призывает к

оптимизму, к полноте восприятия жизни, к раскрытию духовного мира

человека, к борьбе за счастье человеческое, счастье народное.

«Мы хотим не просто танцевать, а говорить танцем», — в этих словах

Галины Улановой, поведавшей всему миру столько прекрасного своим

танцем, заложен глубокий смысл, отражено упорное стремление к

содержательности в нашем классическом балетном искусстве. Эти слова

дополняют то чудесное определение, которое дал русскому балету

Пушкин, в строках «Евгения Онегина» отметивший его поэтическую

одухотворенность: «...душой исполненный полет».

НАТАЛЬЯ КАСАТКИНА И ВЛАДИМИР ВАСИЛЕВ

Артисты Большого театра Наталья Касаткина и Владимир Василёв —

балетмейстеры нового, современного поколения. Вместе они сочиняют

либретто своих будущих балетов, вместе создают и ставят свои

спектакли.

Их увлекает современность, ее новые темы, новые формы, увлекает

острота драматических коллизий, раскрытие в танце психологии героев

в моменты большого душевного подъема и потрясений. Их творческие

работы пронизаны дыханием современной жизни, ее напряженными,

стремительными ритмами.

Страстная одержимость любимым делом — вот что присуще Наталье

Касаткиной и Владимиру Василёву. Они люди пытливые,

любознательные, полные творческой фантазии, оригинальных мыслей и огромного

трудолюбия. Их творческое единомыслие проявляется даже в самых

горячих совместных спорах, при высказывании подчас самых различных

точек зрения. И оно всегда торжествует в конечном результате, когда

каждый из них логично завершает любую мысль, высказанную другим.

Счастливая особенность, приносящая им радость единых художественных

открытий в творчестве.

Своеобразная индивидуальность Касаткиной-балерины ярко

раскрывается во всех исполняемых ею танцевальных партиях: Мерседес и

Цыганка в «Дон-Кихоте», Бесноватая в «Весне священной», Рок в «Кармен-

сюите». Печать ее оригинального исполнительского стиля зрима во всем.

Она не раздаривает стандартных улыбок, не расплескивает своих

больших чувств. В танцах, как, впрочем, и в жизни, она сурово-сдержанная,

даже чуть загадочная, всегда наполненная своими затаенными мыслями.

И лишь иногда вдруг опаляет вас искрами своего сильного темперамента,

увлекая горделивой красотой движений, пластической выразительностью

и внутренней содержательностью своего танца.

Первенцем этих балетмейстеров стал балет «Ванина Ванини», по

новелле Стендаля, музыку которого сочинил композитор Н. Каретников.

Вместе с Н. Каретниковым Н. Касаткина и В. Василёв создали свой

второй балет — «Геологи», идущий на сцене Большого театра.

Одноактный спектакль этот — балет о наших днях, о наших современниках. Он

рассказывает о поисках и борьбе, о героике и романтике труда, о

товариществе, возвышающих личность человека.

Трое идут по тайге — девушка и двое юношей. Ищут месторождение

114

минералов. На пути много трудностей, препятствий. Настигает беда —

лесной пожар. Гибнет старший из геологов... В жизненных испытаниях

закаляются, мужают характеры молодых героев, они обретают зрелость,

сознание ответственности и чувство долга.

Все содержание балета выражается в танце, в современных

пластических интонациях его, внесенных балетмейстерами в классическую

Перейти на страницу:

Все книги серии В мире прекрасного

Воображаемые встречи
Воображаемые встречи

Шуман, Шопен, Лист, Вагнер… Об этих великих западных композиторах — романтиках XIX столетия и их окружении рассказывают повести, составляющие эту книгу. Современники, почти ровесники, все четверо испытали на себе влияние революции 1830–1848 годов. Это во многом определило их творческий путь, прогрессивное содержание и разнообразные формы их музыки.Каждая из повестей написана в своем, особом ключе. Повесть о Шумане — в виде записок современника и друга Шумана, ученика того же профессора Вика, у которого учился и Шуман; «Воображаемые встречи» (повесть о Шопене) — состоит почти сплошь из воображаемых диалогов между писателем — нашим современником, задумавшим написать книгу о Шопене, и друзьями юности великого польского композитора; повесть о Листе («Наедине с собой») — в виде своеобразной исповеди композитора, адресованной молодому поколению.Заключающая книгу повесть «Мейстерзингер» (о Вагнере), написанная от третьего лица, богата вставными новеллами, что также придает ей своеобразный характер.Хотя повести, составляющие книгу, и не связаны сюжетом, но их герои переходят из повести в повесть, поскольку в жизни они были тесно связаны общностью творческих интересов.Название книги «Воображаемые встречи» не случайно. Для писателя изучение его героев — всегда встреча с ними как с живыми людьми. В этой книге автор «встречается» с музыкантами прошлого века и как бы переносится в то время. И не только автор. Эти «встречи» предназначены главным образом для читателя.

Фаина Марковна Оржеховская

Биографии и Мемуары / Музыка / Прочее / Документальное

Похожие книги

Александр Абдулов. Необыкновенное чудо
Александр Абдулов. Необыкновенное чудо

Александр Абдулов – романтик, красавец, любимец миллионов женщин. Его трогательные роли в мелодрамах будоражили сердца. По нему вздыхали поклонницы, им любовались, как шедевром природы. Он остался в памяти благодарных зрителей как чуткий, нежный, влюбчивый юноша, способный, между тем к сильным и смелым поступкам.Его первая жена – первая советская красавица, нежная и милая «Констанция», Ирина Алферова. Звездная пара была едва ли не эталоном человеческой красоты и гармонии. А между тем Абдулов с блеском сыграл и множество драматических ролей, и за кулисами жизнь его была насыщена горькими драмами, разлуками и изменами. Он вынес все и до последнего дня остался верен своему имиджу, остался неподражаемо красивым, овеянным ореолом светлой и немного наивной романтики…

Сергей Александрович Соловьёв

Биографии и Мемуары / Публицистика / Кино / Театр / Прочее / Документальное
Алина Покровская. Дорога цветов
Алина Покровская. Дорога цветов

Актрису Алину Покровскую многие знают как исполнительницу роли Любы Трофимовой в легендарном советском кинофильме «Офицеры». На вопрос, что сближает ее с героиней «Офицеров», Покровская однажды ответила: «Терпение, желание учиться… то, что она не метет к себе…»В отличие от многих артистов Покровская всю жизнь верна одному театру – Центральному академическому театру Российской Армии. На этой сцене Алина Станиславовна служит уже много десятилетий, создавая образы лирические, комедийные, остро драматические, а порой даже гротесковые, каждый раз вкладывая в работу все, чем одарила ее природа и преумножило профессиональное мастерство.На протяжении всего творческого пути, в каждом спектакле Алина Покровская выходила и продолжает выходить на дорогу цветов, чтобы со всей присущей ей естественностью, органичностью, точнейшей разработкой любого характера поведать о том, что важнее всего для нее в жизни и в профессии.В формате PDF A4 сохранён издательский дизайн.

Наталья Давидовна Старосельская

Театр