В упражнении на эмоциональную память актер должен выбрать эпизод из своего прошлого, который оказал на него сильное эмоциональное воздействие. Между этим событием и моментом выполнения упражнения должно пройти, по меньшей мере, семь лет. Я прошу актера выбрать событие, вызвавшее у него сильнейшие эмоции, будь то злость, страх или радостное волнение. Он должен воскресить в памяти все сенсорные реалии и эмоции, связанные с этим событием, а также все детали и обстоятельства, которые привели к нему: место действия, людей, которые его окружали, его одежду, его действия и так далее. Я объясняю актеру: «Не останавливайтесь на чувственном событии, произошедшем с вами в недавнем прошлом. Дело не в том, что те эмоции не сработают. Чем раньше с вами произошло это событие, тем лучше. Если этот чувственный опыт сработает, с его помощью вы всегда сможете вызвать эти эмоции повторно, тогда как эпизод из недавнего прошлого может сработать сейчас, а через два года – уже нет. Если вы давно испытали какие-то сильные эмоции, если долгое время они жили в вас, а затем вы смогли их вновь пережить, значит, они останутся с вами навсегда».
Актер приступает к выполнению упражнения. Он не должен рассказывать мне, что с ним произошло. Ему не следует думать о чувствах или эмоциях, его внимание должно быть полностью сосредоточено на сенсорных объектах, которые он вызывает в памяти: что видит, слышит, к чему прикасается, что пробует на вкус, какие запахи чувствует, какие движения совершает. Актер не должен сообщать мне: «Я нахожусь в комнате», а описать свои ощущения, по мере того как сенсорная память пытается их воскресить, точно так же как и при выполнении упражнения на концентрацию.
Некоторые учителя неправильно используют это упражнение: заставляют актеров рассказывать свои истории. Я этого не делаю. Чем меньше актер мне рассказывает, тем лучше. Я говорю с ним, только когда он испытывает какие-то затруднения, или если хочу проверить, на чем он сконцентрирован.
Вот пример выполнения упражнения на эмоциональную память на одном из занятий, которое я проводил. Все начинается с того, что актриса говорит: «Я чувствую холод». Затем она поочередно меняет область ощущения холода в своем теле, например, холод чувствует щека, шея, затылок… Затем актриса говорит, что разные части ее тела по-разному ощущают холод.
«Хорошо, – говорю я, – рассмотрите отдельно каждую часть тела из перечисленных и попробуйте вспомнить, как именно менялось ощущение холода в зависимости от зоны тела. Попробуйте воссоздать ощущение холода в нескольких зонах. Не беспокойтесь, если не получится, просто попытайтесь. Не переживайте, если не умеете плавать, а просто шевелите руками, не останавливаясь, – не утонете».
По мере выполнения упражнения я прошу актрису вспомнить, что на ней было надето, из какого материала была одежда, чтобы отметить больше деталей. Актриса вспоминает ощущение холода сквозь материю на своих руках и другие подробности: скрип земли под ногами, запах пыли в воздухе, звук голоса, «гулкого, как эхо». По мере того, как звук голоса в памяти актрисы становится громче, она начинает всхлипывать.
«Подождите! Подождите, подождите!» – причитает она, когда эмоции начинают ее захлестывать.
Воскрешая в памяти детали первоначального события, актриса воссоздала те эмоции, которые испытала много лет назад. (При этом мы не просили ее рассказать, что с ней произошло – только детали, которые помогли бы ей воскресить чувственное событие.) Неважно, что актриса не смогла описать свои ощущения: автор пьесы снабдит ее словами, которые она будет произносить на сцене. Главное, актриса смогла произвольно снова пережить эмоции, связанные с событием из ее жизни.
На этом этапе я прерываю упражнение:
«Итак, удалось нам с вами подойти к кульминационному моменту в этой сцене? Удалось. Хорошо, на этом закончим. Достаточно. Посмотрите на меня. Откройте глаза. Вам нужен носовой платок».
Я вечно забываю, что во время выполнения этих упражнений нужно держать под рукой пачку бумажных салфеток.
Что же испытала эта актриса? Ей удалось полностью воскресить чувственное событие, произошедшее с ней в жизни. Умение воссоздать и выразить его позволит актрисе развить способность контролировать свои эмоции на сцене.
В последний период своих исследований Станиславский пытался стимулировать эмоциональную достоверность актера с помощью простых естественных методов. К сожалению, верное утверждение Станиславского, что эмоции нельзя вызвать принудительно, привело к ложному заключению, что их нельзя стимулировать вовсе. Станиславский никогда не переставал подчеркивать важность умения актера проживать свою роль. Однако из-за трудностей, с которыми столкнулся, он надеялся повлиять на актера, который был уже обучен эмоциональным реакциям с помощью психофизических действий.