Страстный модерн. Искусство, совершившее революцию

Камиль Коро и Густав Курбе в 1820 году работали в деревне Барбизон недалеко от Парижа и стали родоначальниками нового направления. В Австрии пейзажи вошли в моду только в 1860 году, до этого пейзаж считался низким жанром, в отличие от портрета или исторических сцен. На международной выставке в Мюнхене в 1869 году австрийский художник Эмиль Якоб Шиндлер увидел представителей барбизонской школы и вдохновился их работами. Импрессионизм настроения стал противовесом австрийской исторической живописи. Например, Ольга Визингер-Флориан сделала цвет средством выражения мира.

Эмиль Якоб Шиндлер. Февральское настроение в Венском Лесу,

1884, Бельведер. Австрия, Вена

Если вы спросите меня, с чего же начался модерн в Австрии, я отвечу: с импрессионизма настроения Якоба Шиндлера, Ольги Визингер-Флориан и Теодора Херманна. Импрессионизм стал тем направлением, которое проложило дорогу модерну благодаря своей независимости в выборе цвета и формы. Пафосная историческая живопись существовала рядом с душевными пейзажами и лирическими нотами, но скорые перемены уже витали в воздухе.

Основание Венского сецессиона

Кризис в Дунайской монархии и политические, социальные и экономические проблемы привели к большим изменениям в искусстве, что закончилось основанием Сецессиона.

Молодые художники выступали против консервативного искусства и требовали открытия выставочного пространства для интернационального искусства, чтобы продемонстрировать венцам современные течения. Густав Климт, Коломан Мозер, Альфред Роллер и другие в мае 1897 года вышли из академии и основали сообщество живописцев Австрии «Сецессион». Целью объединения стало отделение от искусства предыдущего поколения, стремление к искусству будущего, которое должно было помочь построить новое общество и объединить искусство и жизнь.

Первым делом необходимо было построить выставочный центр, план для которого создал архитектор Йозеф Мария Ольбрих. Проект был реализован благодаря поддержке промышленника Карла Витгенштейна в ноябре 1898 года. Первая выставка творческого объединения состоялась в здании паркового хозяйства в Штадтпарке, вторая – в новом центре. Над входом в Сецессион блистает цитата писателя Людвига Хевеси, ставшая девизом объединения: «Каждому времени – свое искусство, каждому искусству – своя свобода». Также общество выпускало свой журнал «Священная Весна», над которым работали дизайнеры Коломан Мозер и Йозеф Хофман, а Густав Климт создавал иллюстрации.

Интернациональность

Участники Сецессиона пытались показать венской публике международное современное искусство. Франция создавала импульс, художники по всей Европе отказались от исторической живописи и натурализма. В Германии писали аллегории и пейзажи. Уже на первой выставке Сецессиона в 1898 году публика увидела работы Пьера Огюста Ренуара, Фердинанда Кнопфа, Макса Клингера и Франца фон Штука.

В течение семи лет Сецессион провел программу выставок, которые продемонстрировали все современное искусство того времени в картинах таких художников, как: Эдвард Мунк, Огюст Роден, Клод Моне, Винсент Ван Гог, Эдгар Дега, Фердинанд Ходлер, Чарльз Ренни Макинтош.

Кацусика Хокусай. Большая волна на Канагаве, 1839,

Музей прикладного искусства. Австрия, Вена

На модерн повлияло, несомненно, японское искусство. Японские гравюры появились в Лондоне и Париже после того, как Япония под давлением США открыла свои границы для мира. Так, Клод Моне познакомился с японскими укие-э благодаря своей домработнице, которая купила новый фарфоровый сервиз, упакованный в дорогостоящую оберточную бумагу – в японскую гравюру. Настоящая япономания началась в 1860 году по всей Европе и привела к радикальности форматов и перспективы в живописи, и, в конце концов, к революции цвета и повествования. Линейность, плоский орнамент, обрезанные фигуры, центральные стилистические элементы, которые мы увидим в творчестве представителей Сецессиона, – все это из японского искусства. Тот же Винсент ван Гог охотно копировал «картины плывущего мира», изображающие повседневную жизнь японских горожан. В Париже во многих галереях продавались японские гравюры, которые повлияли на французский ар-нуво.

Дом Сецессиона. Австрия, Вена

(с) shutterstock.com / Ruediger Ettl, goga18128, Karl Allen Lugmayer