Читаем Сценарий сериала. Как написать историю, достойную Нетфликса полностью

Исправляем: при написании фантастического, сверхъестественного сериала, действие которого разворачивается в нереальном месте, созданном исключительно из воображения, не помешает библия мифологии, в котором мы четко излагаем правила сверхъестественного, фантастического мира. Нам нужно, чтобы эти правила были краткими и последовательными на протяжении всего пилота. В драфт-пилоте в жанре фантастики/фэнтези/сверхъестественного, претендующего на правдоподобие, должена входить библия мифологии. Это означает, что не нужно быть на 100 % аутентичными, технически и исторически правильными, но пилот должен производить впечатление, что ему можно доверять в реальности нашего мира. Если мы создаем мир, в нем должно быть что-то похожее на правду, как будто он основан на реальной науке. Связь с сериалом в любом сверхъестественном мире проистекает из нашей точки зрения на мир, в котором мы живем сейчас. Если мы уйдем далеко от реальности без конкретного набора правил, мы можем чувствовать себя потерянными и лишенными той точки, к которой мы могли бы подключиться. Таким образом, нужно не только избегать универсального пространства мира, но и при создании нового с нуля жизненно важны конкретность, подлинность и правдоподобие.

"Слабая предпосылка"

Распространенная ошибка неудачных пилотов изначально заключается в том, что идеи, на которых они основаны, слабы. Обычно идея несостоятельна, потому что она сама по себе является стереотипом или слишком вторична. Я видел и слышал такое миллион раз. Взгляд сценариста на пространство и конфликт не кажется свежим, и в нем нет нового поворота. В таких случаях я говорю: „Сценарист нагромождает клише“. Это означает, что он увидел и изучил жанр, а затем создал что-то, соответствующее всем основным критериям этого жанра, но не сделал ничего нового и не вышел за рамки привычного. Или в истории совершенно нет голоса автора. Дело не в том, что сценарист не может создать сериал, основанный на том, что мы видели раньше, или вдохновленный тем, что мы видели раньше, но ему нужно найти способ сделать его своим и сделать его свежим.

Исправляем: как лучше начинать выступление с шутки, так же для пилота важно задать тон. Откуда пришла идея, почему мы ее пишем, почему сейчас, почему мы считаем, что это своевременно? Это значительная часть выбора сильной идеи. Независимо от того, насколько опытен и талантлив сценарист, при воплощении идеи на странице важно уделить время идее, которая кажется инновационной и хорошо подходит для его писательских способностей и голоса. Я всегда говорю студентам: „Напишите пилот, который могли бы написать только вы“. Так я чувствую, что они будут писать, опираясь на свои сильные стороны, и это будет видно на странице.

"Нет ощущения подлинности"

Еще одна потенциальная ловушка заключается в том, что все в пилоте кажется слишком далеким от опыта сценариста. Прямо сейчас, особенно на волне революции цифрового телевидения, как покупатели, так и зрители хотят подлинности. И если создание сценариста не кажется подлинным, то это чувствуется. Сейчас доступ к информации настолько легок, что, если сценаристы искажают факты, пытаясь представить себя экспертами, или пытаются написать убедительный медицинский, юридический или уголовный процедурал или научную фантастику, основываясь на науке, о которой они ничего не знают, это ощущается фальшивым. Например, если сценаристу 19 лет и он никогда не был женат, но пишет сериал о людях в возрасте 50 лет, столкнувшихся с синдромом опустевшего гнезда, потому что их дети ушли в колледж, то это не обязательно означает, что он не справится, но, скорее всего, он не сможет повторить текстуру и специфику писателя, пережившего подобное или проведшего исследование из первых рук.

Исправляем: если у сценариста нет личного опыта или знаний, необходимо провести множество исследований. Нам, сценаристам, нужно беседовать с людьми, выходить в поле, пытаться самим обнаружить эту подлинность и перенести ее на страницу. Я не из тех, кто говорит: „Если ты не женщина, ты не можешь писать женские персонажи, и наоборот“. Если сценарист талантлив и может исследовать любую тему или пол, то он способен хорошо об этом написать. Но не принимайте как должное то, что любой может просто выдумать и/или подделать детали и необходимый уровень конкретики. Читатель поймет или каким-то образом почувствует фальшь, и сценарист будет выглядеть плохо. На мой взгляд, лучший комплимент, который можно сделать сценаристу после прочтения сценария, это: „Он/она действительно знает, о чем пишет. Очевидно, что он знает тему, персонажей и мир“. Если мы чего-то не знаем, нужно это изучить, прежде чем начать писать.

Перейти на страницу:

Похожие книги

О медленности
О медленности

Рассуждения о неуклонно растущем темпе современной жизни давно стали общим местом в художественной и гуманитарной мысли. В ответ на это всеобщее ускорение возникла концепция «медленности», то есть искусственного замедления жизни – в том числе средствами визуального искусства. В своей книге Лутц Кёпник осмысляет это явление и анализирует художественные практики, которые имеют дело «с расширенной структурой времени и со стратегиями сомнения, отсрочки и промедления, позволяющими замедлить темп и ощутить неоднородное, многоликое течение настоящего». Среди них – кино Питера Уира и Вернера Херцога, фотографии Вилли Доэрти и Хироюки Масуямы, медиаобъекты Олафура Элиассона и Джанет Кардифф. Автор уверен, что за этими опытами стоит вовсе не ностальгия по идиллическому прошлому, а стремление проникнуть в суть настоящего и задуматься о природе времени. Лутц Кёпник – профессор Университета Вандербильта, специалист по визуальному искусству и интеллектуальной истории.

Лутц Кёпник

Кино / Прочее / Культура и искусство