Сценарий сериала. Как написать историю, достойную Нетфликса

Последнее, что я хочу делать, – это снимать телесериалы. Мне нужен кто-то, кто знает Новый Орлеан, кто-то, кто знает войны наркоторговцев, кто-то, кто знает ЦРУ. Я ищу именно эти голоса. Поэтому когда мне присылают резюме: „Я сделал три сезона тут, я был редактором сценария там…“ Эй, да что вы знаете о мире?

Дэвид Саймон, автор/ шоураннер/ исполнительный продюсер сериалов „Прослушка“, „Тремей“, „Покажите мне героя“, „Двойка"

13. Ошибки, ловушки, клише: как избежать ошибок новичка

Я люблю пилотные серии. Мне нравится смотреть каждый новый пилот на разных платформах – вещательных, базовых или преимум-кабельных сетях, цифровых – и каждый год я проглатываю огромное количество пилотных сценариев, написанных как студентами, так и профессионалами. Существует ряд типичных ошибок, ловушек и клише в написании пилота, о которых следует помнить как о потенциальных слабостях. Этот контрольный список также может быть полезен в качестве диагностики того, почему пилотный проект получился слабее, чем хотелось бы, или почему замечания от профессионалов отрасли, возможно, не являются положительными ответами, на которые мы надеялись. Часто все сводится к оригинальности.

Многие сериалы предлагают нам одну и ту же историю с незначительными вариациями. Есть стереотипы или персонажи, неоднократно виденные; мы могли их видеть не только по телевизору, но и в фильмах и литературе. Задача создателей контента сейчас состоит в том, чтобы найти способы попасть в сериал и исследовать уникальных, единственных в своем роде персонажей. Это жизненно важно для главного героя и еще более актуально, если вы пишете пилотный проект, который начинает казаться устаревшим или банальным в рамках жанра. Нам нужно избегать, как выразилась Минди Кейлинг, „переработки определенных клише. Не только знакомых персонажей (“пьяная теща“, „гиперактивный ребенок родителей-илиотов“, „непонятный иностранец“), но и основных идей“[91].

Как стать экспертом в жанре

В стремлении создавать совершенно новые и избавленные от стереотипов пилоты нужно стать экспертами в жанре, в котором мы пишем. Писателю крайне неприятно заканчивать сценарий, только чтобы понять, что он непреднамеренно вторичен. Автор может гордиться сценарием и считать его очень свежим. Затем кто-то читает его и замечает: „Хорошо написано, но вы когда-нибудь видели___(вписать нужное название),

потому что ваш пилот точно такой же?“ А писатель ошеломлен и опустошен. Он понятия не имел, потому что не знал об этом сериале. Такое случалось со многими из нас (надеюсь, у большинства это в прошлом), и это похоже на удар в живот. Непреднамеренная вторичность тут же обесценивает пилот, независимо от того, насколько хорошо он написан. Итак, нам нужно провести разведку и быть экспертами в том жанре, в котором мы пишем. Но надо понимать, что конкурирующие проекты, сбивающие нас с курса, – просто реальность этого бизнеса; вините в этом Карла Юнга и коллективное бессознательное. Не позволяйте им уничтожить себя. В конце концов, нам нужно сохранять ясный взгляд на наши начинания. Мы создаем развлечения, а не лечим рак. Дерьмо случается. Пишите дальше.

"Отличный пилот, но что насчет сериала?“

Безусловно, это самая распространенная ловушка в пилотах моих студентов: пилот замкнут на себе. Мы читаем пилотный эпизод, и во всей истории что-то движется, но будущее развитие сериала в пилотном эпизоде сформулировано не очень четко.

Исправляем: когда я беседовал с Гленом Маззарой, шоураннером первого и второго сезонов „Ходячих мертвецов“, он сказал замечательную фразу:

"В отличных телесериалах крутые люди делают крутое дерьмо“.

Ключевое слово здесь – „делают“. Пилот может четко излагать и ориентировать мир и персонажей, но если это просто обстановка, то она не показывает, что персонажи будут делать каждую неделю. Когда пилотная серия заканчивается, читатель или зритель не понимает, о чем сериал. Предполагается, что пилот станет прототипом для сериала. Обстановка должна занимать не более половины пилота, особенно если в нем много мифологии и он плотно набит предысторией и информацией. Но тогда нам нужна основная история, сюжетная линия, которая показывает, что персонажисобираются делать в будущих эпизодах. Так видно, что идея сохраняется, что у нее есть „ноги“ и она может продолжать двигаться вперед с течением времени.