Сценарная драматургия: основные понятия курса. Учебно-методическое пособие

На ярмарке скоморох стал подражать хрюканью поросенка – он это делал так искусно, что все кругом, придя в восторг,

стали громко ему аплодировать.

Тогда крестьянин побился об заклад,

что пропищит так же хорошо: он спрятал

под одеждой живого поросенка и стал щипать его – поросенок, конечно, завизжал, но крестьянина ошикали: «Что тут делать! – говорит Коклен. – Поросенок, наверно, пищал хорошо, но безыскусственно»

А. Таиров

Театр (от греч. – место для зрелищ, зрелище) – вид искусства, специфическим средством выражения которого является исполняемое перед публикой сценическое действие. Буквально «драма» переводится как «действие совершающееся», а не свершившееся (то есть совершающееся в настоящий момент на глазах у зрителя). В основе театрального действия – принципы драматургии. Изначально слово «драматургия» (от греч. «действие» совершающееся, а не совершившееся) обозначало у древних греков исполнение дифирамбов в религиозных празднествах Вакха. Позднее под этим понятием стали подразумевать искусство постановки пьесы (применительно к драматическому театру) на сцене. Хотя понятие драматургии изначально возникло в недрах драматического театра, оно с удовольствием заимствовалось другими искусствами. Однако каждое из искусств понятие драматургии и ее законов переосмысляло в соответствии со своими средствами выразительности.

В общетеатральном смысле можно сказать, что драматургия – определенные принципы построения действия, по ходу которого раскрывается конфликтное противостояние сторон и создается эмоциональное вовлечение зрителя в происходящее на сцене. Это позволяет уподобить театр «созданию архитектуры событий».

Балет (франц. ballet; от итал. balletto, уменьшит. от ballo – «танец», «бал»; от позднелат. ballo – «танцевать»), как искусство театральное, также подчиняется законам драматургии и представляет собой синтез искусств (хореография, музыка, сценография, исполнительское искусство, литература при наличии литературного первоисточника). В отличие от драмы, где действие движется и управляется посредством слова, в балете основная образно-смысловая нагрузка ложится на хореографию, которая в свою очередь раскрывает эмоционально-образное содержание музыки.

Традиционно под балетом понимается европейское балетное искусство, формировавшееся на протяжении XVI–XIX вв. Балет возник как придворное зрелище, развиваясь в единой связи с оперой и драмой. К середине XVIII века с реформами Ж.-Ж. Новерра он стал самостоятельным видом искусства. Постепенно балет выработал свои выразительные средства – танец и пантомиму. В каждый период развития танец и пантомима обретали различную форму, находились в разном соотношении, но функции их были неизменны: пантомима раскрывала сюжетную линию, танец переводил ее на обобщенный музыкально-пластический язык. С деятельностью Новерра связано закрепление такого средства хореографической выразительности как действенный танец, в котором танец и пантомиму невозможно отделить друг от друга.

Балеты классифицируют по различным признакам. К примеру, в зависимости от господствующего на момент появления балетного спектакля художественного направления, среди них можно выделить романтические (балеты Ф. Тальони, Ж. Коралли, Ж. Перро, А. Бурнонвиль), академические (балеты Мариуса Петипа), балеты «серебряного века» (Михаил Фокин, Александр Горский), балеты советского периода. Однако проблема классификации балетных спектаклей на основании принадлежности к художественному стилю или эпохе не до конца разработана теоретиками балетного театра. Возможно разделение на основании танцевальной техники (классический, неоклассический, современный), жанровой принадлежности (балет-комедия, балет-трагедия), наличия сюжетной основы (сюжетный, бессюжетный, программный).

Хореограф Г. Д. Алексидзе на базе сменяющихся художественных стилей предложил своё видение этапов развития балетного искусства. Классификация, хотя и завершается началом XX века и не включает такие знаковые явления как советский драмбалет, западную и отечественную хореодраму на основе литературы, опирается на два принципа постановочного мышления: на базе сюжетной драматургии и с опорой на музыкальный и хореографический симфонизм без конкретного сюжета.