Святой Афон. Удел Богородицы

Самые первые из сохранившихся на Афоне фресок относятся к XII веку; это изображения апостолов Петра и Павла, а также кресты (возможно, более раннего возраста) в келье Равдуха близ Кареи и ниже Кутлумушева монастыря. В более поздней живописи выделяются тенденции македонской (Константинополь и Фессалоники) и критской школ. Основным отличием последней является сдержанность движений и жестов, простота и благородство поз персонажей; представлена она главным образом Феофаном. В ликах общее покорное настроение и затененные цвета с редкими светлыми линиями. Чудесные фрески художников критской школы находятся в монастырях Великая Лавра, Дионисиат, Ставроникита, Дохиар, Ксенофонт. Расцвета эта живопись достигла к XVI веку, и поскольку фрески этой школы относятся к более позднему времени, чем македонские образцы, то и дошло их до нашего времени больше. Критский стиль в живописи проявил свою живучесть и сохранился на Афоне вплоть до начала XIX столетия.

Ярким выразителем македонской школы был Мануил Панселин, оставивший фрески в Протате; характерной чертой этих произведений является «праздничный» стиль, отчетливо выраженный реализм, правда, направленный на идеализацию и схематизм: лики святых выписаны естественно, но вместе с тем отображают их внутренний мир. Вроде бы противоречие, но в то же время и гармония, в гораздо большей степени, чем у критской школы. Если у представителей македонской традиции преобладают цвета легкие и веселые, то для другого направления особым отличием являются светотени и тонкие черты лица.

Уже к началу XVIII века наметилось слияние двух манер письма, македонской и критской. Начало этому течению положил художник Дионисий из Фурны, отстаивавший стиль Панселина. Впрочем, к этому времени на Афон стали проникать западные художественные традиции. И лишь к середине ХХ столетия на Афоне возрождаются приемы византийских художественных школ.

И если архитектура достаточно единообразна для всех монастырей – византийские купола безошибочно угадываешь на всех рисунках и фотографиях, – то живопись, что расписная, что иконная, отличается крайним разнообразием. Живописцы стекались на Святую гору со всех концов Византийской империи в процессе бегства от поработителей. И как результат этого, Афон стал крупнейшим художественным центром, до сих пор продолжающим создавать шедевры в поздневизантийском стиле, который больше нигде не встретишь в мире.

В рассказе о росписях храмов и часовен нельзя не упомянуть уникальный для Святой горы памятник – настенные мозаики в монастыре Ватопед; эти образцы искусства датируются эпохой династии Комнинов, широко разрекламированы печатной продукцией и представляют собой бесценное культурное наследие.

Фиал – святой источник в русском монастыре

Полное представление о святогорской живописи можно получить, если к фрескам добавить и переносные иконы, древние и современные. С византийских времен и до наших дней бережно и с почитанием сохраняются они на Афоне. Для особо чтимых святынь (в основном это иконы Богородицы) построены специальные часовни. По времени создания они делятся на три категории: древнейшие, авторство которых принадлежит апостолу и евангелисту Луке, – они-то и считаются «нерукотворными»; новые, приписываемые живописцу Панселину и представителям критской школы; новейшие, создающиеся в современных мастерских монастырей.

Наибольшей славой пользуются на Святой горе иконные собрания монастырей Великая Лавра, Ватопед, Иверон, Хиландар, Пантократор, Кутлумуш, Святого Павла и Каракалл, а также Протат, Ставроникита, Дионисиат и Ксенофонт.

Особого упоминания заслуживают мозаичные иконы Христа Спасителя (Эсфигмен), Одигитрии (Хиландар), Распятия и Богородицы (Ватопед), а также святыни в Великой Лавре, Ставрониките и Ксенофонте.