Тайная жизнь шедевров: реальные истории картин и их создателей

Его картины, в отличие от полотен Караваджо, не кричат, они разговаривают со зрителем очень спокойным голосом. Впрочем, в творчестве мастера есть несколько исключений, например, его только частично сохранившаяся картина «Заговор Юлия Цивилиса», которая должна была украсить Большую галерею в Новой ратуше Амстердама (сейчас это Королевский музей). В 1661 году картина была закончена, но провисела на положенном ей месте совсем недолго. Большинство современников посчитало это полотно, во многом предвосхитившее европейскую живопись конца XIX — начала XX века, обыкновенной мазней. Его вернули художнику, и он был вынужден разрезать картину на части, чтобы хоть так попробовать получить за свое творение какие-то деньги, в которых все последние годы отчаянно нуждался.

Рембрандту хотелось сказать новое слово в искусстве, показать, что цвет может обладать смыслообразующей функцией, но в то время его стремление не нашло поддержки ни у простых людей, ни у товарищей по кисти. После этого провала крупных заказов на картины у него не было, а значит, не было и денег. Но смогло ли это обстоятельство отвратить его от творчества? Убедить мастера в том, что он исписался? Нет, он продолжил творить уже исключительно для себя.

В тот момент, предположительно, и началась работа над «Возвращением блудного сына».

Денег на краски не было, но желание писать оставалось, и Рембрандт влезал во все новые и новые долги. Ему казалось, что удачная женитьба его сына Титуса сможет поправить его финансовое положение, но сын умер спустя семь месяцев после своей свадьбы. Последние надежды отца окончательно разрушились.

Сила Библии в слове, и этим словам не нужны красивые картинки и иконы. Таково было убеждение большинства протестантов в Голландии, к которым принадлежал и сам Рембрандт. Но проблема слова состоит в том, что оно может быть слишком абстрактно, слишком зациклено на ошибках перевода, на неточности формулировок. Жесты и мимика куда древнее языка. С них и начиналось общение людей, которые могли произносить еще только первые нечленораздельные звуки. Фальшь можно не услышать в словах, зато ее куда легче увидеть на лицах людей, в их поведении. Практически с самого начала своего творческого пути Рембрандт это понимал.

На картинах многих великих предшественников Рембрандта встречалась только игра в эмоции и чувства. Они были насквозь театральны, гипертрофированы. Предполагалось, что таким образом людям будет проще уловить смысл того, что изображает художник.

Но Рембрандт решил пойти другим путем. Наигранности он противопоставил жизнь, и тем самым стер грань, которая отделяет искусство от реальности.

Все свободное время живописец тратил на изучение мимики. Он часами стоял у зеркала и строил рожи, которые потом переносил углем на бумагу.

Ему было важно поймать малейшие оттенки эмоций. Лицо человека, по мнению художника, было зеркалом души, и главная задача творца состояла в том, чтобы поймать эту секунду настоящего чувства, с помощью холста и красок сделать это мгновение достоянием вечности.

Поэтому портреты кисти Рембрандта были так не похожи на все, что создавали его предшественники. На них впервые появились настоящие лица, живые чувства. И мастерство портретиста художник великолепно использовал в других своих работах. В том числе в своей последней картине.

На «Возвращение блудного сына» можно смотреть бесконечно. Помню, как целый день простоял у этой картины, и все равно было мало. Только представьте себе, в эпоху, когда в моде были четко выверенные с точки зрения геометрии, идеальные, прилизанные работы, что значило для художника вынести на передний план грязные ступни блудного сына, стоящего на коленях перед отцом.

Теперь пора переходить к деталям картины — здесь важна каждая из них. И снова нам понадобится сравнение с картиной «Блудный сын в таверне». Вспомните, одна рука мужчины на этом полотне обнимает женщину, сидящую у него на коленях, другая — сжимает бокал с пивом, которое смешивается с тем золотым свечением, окутывающим двух влюбленных. А вот на «Возвращении блудного сына» рук главного героя мы не видим. Он стоит на коленях перед отцом и то ли обнимает своего родителя, то ли молитвенно складывает руки. Кстати, в «Таверне…» рук девушки мы тоже не видим.

Зато на первый план в «Возвращении блудного сына» вынесены руки отца. На них нужно посмотреть внимательнее. Видите? Они разные. И здесь перед нами начинает открываться один из главных аллегорических смыслов этой картины. Правая рука отца напоминает женскую руку, левая — мужскую. Впрочем, пока оставим эту деталь в памяти, мы вернемся к ней чуть позже.