Читаем Таинственный Рафаэль полностью

Борода папы

На стене, расположенной напротив «Парнаса», изображены три сцены, которые, казалось бы, вовсе не перекликаются друг с другом. Длинный карниз и окно разделяют изображения между собой. Вверху мы видим три аллегории: Сила вместо меча держит дубовую ветвь в честь папского рода (этимология фамилии «делла Ровере» – именно «дуб»), в руках у Умеренности – пара вожжей, а Благоразумие обозревает в зеркало происходящее за его спиной. Классические фигуры, отдаленно напоминающие сибилл[38], недавно написанных Микеланджело на потолке Сикстинской капеллы. Творческий дух олицетворяют амуры, порхающие между дамами вдоль линии взглядов, которые те друг другу посылают. Внизу слева юрист Трибониан вручает императору Юстиниану пандекты – книги, в которых были собраны римские законы. На другом краю изображен папа Григорий IX в момент одобрения декреталий – свода церковного права. Вновь языческая и христианская культура стоят бок о бок – Рафаэль изобразил их слияние с замечательной тонкостью.


Лицо для Григория IX выбрано неслучайно. Это портрет Юлия II, каким он был в 1511 году, когда эта фреска (и, возможно, вся станца делла Сеньятура) была закончена. Справа от него – кардинал Джованни де Медичи, будущий папа Лев X, за спиной которого виден кардинал Биббиена; на противоположном краю – кардинал Джулио де Медичи, который станет папой Климентом VII, и Алессандро Фарнезе, который тоже взойдет на папский престол – под именем Павла III. Группа важнейших при папском дворе людей, каждый с сильным, ярким характером, горящим взором и напряженной мимикой, каждый в мыслях о собственном непростом карьерном пути. Все они в этот момент служат при самом энергичном и волевом понтифике своего века.


Однако если всмотреться в лицо Юлия на фреске, оно отнюдь не говорит ни о гордости, ни о деятельной энергии. И это неслучайно. В том же году Санти написал его официальный портрет: на нем тоже этот папа-воитель выглядит пожилым священником с печальным и усталым взглядом. Что-то в этом есть странное. Изображение совсем не передает боевой и деятельный характер его святейшества.


Что же случилось? Ответ можно прочитать… в бороде Юлия II.


В 1510 году папа вел войско на битву с Феррарой, где правил Альфонсо д'Эсте, который женился на Лукреции Борджиа и, по сути, вырвал свой город из-под папского контроля благодаря защите французского короля. Юлию II такое поведение герцога показалось открытым вызовом – и он решил проблему особым способом. С помощью Венеции он подготовил военную кампанию против Феррары, чтобы усмирить город и отдалить французскую угрозу.


Помня о победах над Перуджей и Болоньей, понтифик вел себя как настоящий генерал: как рассказывал один из послов, «папа, сев в седло, покрытый снегом, которого так много в этих местах, лично подал солдатам пример храбрости, но это его не спасло».


На поле боя он казался воскресшим Юлием Цезарем. Но, к сожалению, в этот раз его решительности оказалось недостаточно. Война против Феррары обернулась жестоким поражением. К отчаянию от неудачи добавились некоторые жесты, произведенные специально в его адрес. Судя по всему, в 1511 году жители Болоньи снесли его статую, воздвигнутую несколькими годами ранее и изготовленную Микеланджело. Памятник повалили на слой навоза и разбили, а затем разбросали зловонные осколки по пьяцца Маджоре. И как если бы этого было недостаточно, Альфонсо д'Эсте использовал остатки этого памятника для изготовления пушки, которую он назвал «Юлия».


Трудно представить себе более возмутительное оскорбление. Ко всеобщему удивлению, папа реагировал на это не гневными отповедями и отлучением врагов от Церкви, а обетом: он не сбреет бороды, пока не изгонит французов из Италии. Вместо того чтобы обострить конфликт, из которого он бы уже не вышел победителем, он изменил стратегию и начал олицетворять итальянскую ненависть к иноземцам. Гениальная находка, которую Рафаэль талантливо выразил языком живописи. Он разработал официальный портрет Юлия II (см. иллюстрацию 19 на вкладке), который должен был выставляться в церкви Санта-Мария-дель-Пополо в Риме. Немногие в ту эпоху могли лично увидеть понтифика, а его портрет должен был быть доступен всем, и Санти не мог позволить себе ошибиться. Теплый слабый свет падает на трепещущую занавеску за креслом, увенчанным двумя позолоченными дубовыми шишками (вновь отсылка к фамилии понтифика), туника мягко лежит на плечах усталого и пожилого папы. Если бы не кольца, демонстрирующие достоинство персонажа, можно было бы подумать, что перед нами побежденный мужчина, который в печали ожидает конца своих дней. Рафаэль выделил его скулы и плотно сомкнутый рот, изобразив бороду тонкими и слабыми мазками.


Это, конечно, не что иное, как великолепное притворство. Побежденный и осмеянный Юлий II постарался обратить себе на пользу этот сложный момент, и он доверил эту пропагандистскую операцию кисти художника, который уже не раз показывал, как тонко он умеет понимать пожелания своего патрона.

Перейти на страницу:

Все книги серии Таинственное искусство

Таинственный Караваджо. Тайны, спрятанные в картинах мастера
Таинственный Караваджо. Тайны, спрятанные в картинах мастера

Современники называли его безумцем, убийцей и антихристом. Потомки видели в художнике пророка и настоящего революционера. Кем же был таинственный Караваджо на самом деле?Историк искусства Костантино д'Орацио проливает свет на тени и темные уголки творчества художника.Его полотна – будь то иллюстрации священных текстов или языческие сюжеты – представляют собой эпизоды из реальной жизни. Взгляните на шедевры Караваджо по-новому: откройте для себя шифры, спрятанные в его картинах.Почему Караваджо не обзавелся армией последователей? За что на него ополчились критики-современники? Как создавались полотна художника, мания на которого не утихает уже много веков?Основываясь на письмах, документах, свидетельствах современников и, конечно, на анализе полотен великого художника, автор раскроет тайны его жизни и творчества и даст ключи к пониманию его живописи.

Константино д'Орацио

Искусствоведение
История искусства в шести эмоциях
История искусства в шести эмоциях

Желание, страдание, изумление, сомнение, веселье, безумие… Мы миллион раз слышали эти простые слова, однако, знаем ли мы их значение для мирового искусства?История искусства может быть рассказана с разных точек зрения: с помощью техник, движений, языков или стилей. Историк искусства Костантино д'Орацио выбирает иной, неизведанный путь. Автор приглашает нас совершить путешествие во времени от древности до наших дней, чтобы узнать, как художники представляли эмоции, которые скрываются в наших самых невыразимых и захватывающих снах.Костантино д'Орацио проведет вас через знаменитые шедевры и менее известные произведения, которые вызывают в нас целую гамму настроений: желание, безумие, веселье, страдание, изумление и сомнение. Окунитесь в чувства, которые человечество ощущало и рассматривало на протяжении веков. От находок Древней Греции до шедевров Ренессанса, от изобретений барокко до революций романтизма, до провокаций двадцатого века искусство привлекало эмоции женщин и мужчин, создавая символы искусства. Эрос для желания, Прометей для мучений, Медуза для бреда, Маддалена для изумления, Полимния для сомнений и херувимов для радости – это лишь некоторые из фигур, которые раскрывают волнение эмоций, содержащихся на этих страницах.

Константино д'Орацио

Культурология
Таинственный Рафаэль
Таинственный Рафаэль

Рафаэль Санти прожил всего тридцать семь лет, но за свою недолгую жизнь успел добиться невероятных высот и сделать головокружительную карьеру художника. Талантливый мастер, делец, обаятельный руководитель – он по праву считается одним из символов итальянского искусства. Его жизнь была очень насыщенной: он успевал совмещать несколько крупных проектов, работу в мастерской и светскую жизнь. Произведения Рафаэля полны удивительных и неожиданных деталей, которые могут многое рассказать как о биографии художника, так и о его окружении. Почему Платон в «Афинской школе» внешне так похож на Леонардо да Винчи? Кто изображен на одной из самых загадочных картин эпохи Возрождения, «Форнарине»? В каких произведениях Рафаэля ясно прослеживается вечное соперничество с Микеланджело? Основываясь на письмах, дневниках, свидетельствах современников и, конечно же, на анализе полотен великого художника, автор раскроет тайны его жизни и творчества и даст ключи к пониманию его живописи.

Константино д'Орацио

Биографии и Мемуары

Похожие книги

100 мифов о Берии. От славы к проклятиям, 1941-1953 гг.
100 мифов о Берии. От славы к проклятиям, 1941-1953 гг.

Само имя — БЕРИЯ — до сих пор воспринимается в общественном сознании России как особый символ-синоним жестокого, кровавого монстра, только и способного что на самые злодейские преступления. Все убеждены в том, что это был только кровавый палач и злобный интриган, нанесший колоссальный ущерб СССР. Но так ли это? Насколько обоснованна такая, фактически монопольно господствующая в общественном сознании точка зрения? Как сложился столь негативный образ человека, который всю свою сознательную жизнь посвятил созданию и укреплению СССР, результатами деятельности которого Россия пользуется до сих пор?Ответы на эти и многие другие вопросы, связанные с жизнью и деятельностью Лаврентия Павловича Берии, читатели найдут в состоящем из двух книг новом проекте известного историка Арсена Мартиросяна — «100 мифов о Берии»Первая книга проекта «Вдохновитель репрессий или талантливый организатор? 1917–1941 гг.» была посвящена довоенному периоду. Настоящая книга является второй в упомянутом проекте и охватывает период жизни и деятельности Л.П, Берия с 22.06.1941 г. по 26.06.1953 г.

Арсен Беникович Мартиросян

Биографии и Мемуары / Политика / Образование и наука / Документальное
100 знаменитых отечественных художников
100 знаменитых отечественных художников

«Люди, о которых идет речь в этой книге, видели мир не так, как другие. И говорили о нем без слов – цветом, образом, колоритом, выражая с помощью этих средств изобразительного искусства свои мысли, чувства, ощущения и переживания.Искусство знаменитых мастеров чрезвычайно напряженно, сложно, нередко противоречиво, а порой и драматично, как и само время, в которое они творили. Ведь различные события в истории человечества – глобальные общественные катаклизмы, революции, перевороты, мировые войны – изменяли представления о мире и человеке в нем, вызывали переоценку нравственных позиций и эстетических ценностей. Все это не могло не отразиться на путях развития изобразительного искусства ибо, как тонко подметил поэт М. Волошин, "художники – глаза человечества".В творчестве мастеров прошедших эпох – от Средневековья и Возрождения до наших дней – чередовалось, сменяя друг друга, немало художественных направлений. И авторы книги, отбирая перечень знаменитых художников, стремились показать представителей различных направлений и течений в искусстве. Каждое из них имеет право на жизнь, являясь выражением творческого поиска, экспериментов в области формы, сюжета, цветового, композиционного и пространственного решения произведений искусства…»

Илья Яковлевич Вагман , Мария Щербак

Биографии и Мемуары