Take It Off: история Kiss без масок и цензуры

Мне он показался очень тяжелым. Для KISS альбом правда вышел тяжелым: и то, как он начинается, и мощная работа двух бочек [бас-барабанов] Эрика Карра на протяжении всего альбома. В некоторых композициях KISS играют в более быстром темпе, чем обычно. В альбоме мне нравится, что помимо самой мейнстримовой Heaven’s On Fire присутствуют и другие, по-настоящему тяжелые треки. Еще не открыв для себя трэш-метал, я послушал Animalize в десятилетнем возрасте, и он стал для меня чем-то вроде связующего звена между обычной музыкой и чем-то более тяжелым.

Барабанная игра Эрика Карра в Animalize просто превосходна. И звучит она вкусно, например, в припеве Heaven’s On Fire он так круто добавляет тот приемчик на том-томе. Его партия в Heaven’s On Fire стала второй, которую я выучил, сразу после вступления к Cum On Feel The Noize группы Slade, которое считается довольно простым. Так что Эрик Карр однозначно оказал на меня огромное влияние, я всегда считал его барабанщиком с отменным вкусом. Он заставлял песню искриться, а порой и показывал, на что действительно способен. Это было просто невероятно. И сам он смотрелся очень классно, во всем мире было не сыскать барабанной установки крупнее, чем у него. Для десятилетнего мальчишки, увидевшего Эрика Карра на MTV, такие барабаны стали пределом мечтаний. В каждом клипе у него было не меньше 20 барабанов и тарелок, а уж на концертах!.. Для меня он был запредельно крутым, многогранным, просто потрясным барабанщиком.

Ты играл барабанные партии Animalize?

Да, еще как. Но полностью повторить их поначалу не удавалось, потому что на тот момент я еще не обзавелся двойной педалью. Именно то, что делали Алекс Ван Хален и Эрик Карр, и что звучит в Fast As A Shark группы Accept, вдохновило меня удвоить басы. Я размышлял: «Вау, мне нужно накопить деньжат на еще одну бас-бочку». Так что именно Эрик Карр заразил меня желанием играть в две бочки. Мне кажется, что в некоторых из его установок их было даже четыре или пять. Чокнуться можно.

Да, я любил слушать ту кассету. Когда-то у меня еще не было собственных барабанов, а у приятеля была установка, хорошая такая, фирмы Tama. Я ему жутко завидовал. Порой я приходил к нему в гости и, пока он смотрел телевизор, сидел в его комнате и раз за разом играл Heaven’s On Fire, потому что мне удалось разобраться в том, что представляет из себя партия ударных, звучащая в этой песне. Я просто обожал ее, ведь она так цепляла.

Несколько песен с Animalize Пол Стэнли написал в соавторстве с Дезмондом Чайлдом: I’ve Had Enough, Heaven’s On Fire и Under The Gun…

Что ж, если пишешь с Дезмондом Чайлдом, можешь не беспокоиться – все получится как надо! Этот парень просто что-то с чем-то. С кем бы и когда бы он ни работал… вот, например, Элис Купер работал с ним на альбоме Trash над Poison, которая вмиг сразила меня наповал. А если часто слушаешь метал 1980-х, стиль Дезмонда Чайлда приметишь с лету. У него крутой стиль и очень цепляющий, но одновременно и тяжелый. Я всегда замирал в предвкушении, узнавая, что он взялся за новый проект. И даже в молодые годы я всегда замечал его имя: «О, эта штука будет классной! На ней стоит имя Дезмонда Чайлда».

Любопытно, что он получил известность благодаря поп-металлическим композициям Bon Jovi, а для Animalize написал некоторые из самых тяжелых песен.

Вот именно. Помню, как без ума я был от Burn Bitch Burn, ведь стоило мальчишке услышать в песне грязное словечко, она ему моментально начинала нравиться! Наряду с Dick In The Dirt Сэмми Хагара[44] – это были две мои самые любимые песни, и я частенько ставил их для друзей. Мне не верилось, что они на самом деле произносили эти слова. Само собой, тексты Animalize застряли в прошлом – сегодня они уже будут считаться крайне неполиткорректными. Но слушать их все равно весело.

В детстве, слушая такие тексты, я и не задумывался, что делаю что-то не то. Я был так мал, что пошлость меня скорее веселила. В том возрасте я еще не улавливал их сексуального посыла. Я не понимал их настоящего значения и просто считал их смешными.