Танго. Эссе

Подавляющее большинство людей, приходящих в танго, имеют в основном интеллектуальное, умственное образование. Мы все живем в головах и компьютерах вместо тела. Мы пытаемся объять разумом все, что с нами происходит, что не очень эффективно в обучении движению. Наше тело живет процессами, которые мы никогда не сможем объять разумом, не говоря уже о том, чтобы ими сознательно руководить. Разве вы отвечаете за ваше пищеварение? Заставляете сознательно стучать сердце? Толкаете кровь по жилам? В вашем мозге больше нервных соединений, чем в нашей галактике звезд, и это факт, а не поэзия. Разве вы эти соединения контролируете? Или это они контролируют вас? Зачастую телесные зажимы в танце происходят от того, что человек пытается осознать разумом все, что должно произойти в движении ДО ТОГО, как это произойдет, что само по себе невозможно. Ваш разум не руководит тем, что с вами происходит, он вам просто помогает осознать цели и механику того, что вы пытаетесь сделать. Именно поэтому партнеры часто умоляют партнерш: “Прошу тебя, перестань думать!”

Для того, чтобы “стать танцем”, вам необходимо позволить себе полностью, всем вашим существом, отдаться энергии движения, но при этом продолжать в нем присутствовать и осознавать, что с вами происходит. Бессознательная отдача приводит к машинальному движению. Осознанная отдача рождает истинный танец и то истинное наслаждение, за которым мы приходим в танго. Танец — это то особое состояние, которое мы называем “потоком”. Это кажется сложным, но на самом деле это очень просто. Быть в потоке вполне естественное состояние для человеческого существа. Это то, что вы делате, когда перестаете стараться контролировать то, что происходит, когда вы перестаете “усердствовать”. Вам необходимо начать танцевать, чтобы научиться танцевать хорошо, а это значит полностью проживать каждое ваше движение. Таким образом вы будете танцевать с первого до последнего дня в танго. Что само по себе прекрасная новость!

14. Почему так трудно обучать музыкальности — но возможно

Одной из самых сложных задач для преподавателей танго, как и для их учеников, является развитие музыкального танцевания. Объяснить музыкальную теорию не так трудно: как различать сильные доли, определять, где ритмика, а где мелодия, узнавать инструменты по звуку, распознавать начало и конец фраз и так далее. Но только благодаря теории никто музыкально не затанцует. Сколько бы времени преподаватель не тратил на передачу музыкальных знаний, от одной информации ученики не станут музыкальными танцорами. Тогда от чего же? И как человеку, никогда ранее не танцевавшему, стать музыкальным танцором или танцовщицей танго?

Для начала определимся, что значит быть музыкальным.

Способность слышать и ощущать музыку — это способность узнавать музыкальные паттерны: слышать ритм, отличать мелодию, ощущать разницу в тональностях, в звучании и так далее. Способность к музыкальному восприятию может быть более или менее ярковыраженной в каждом отдельном человеке. Кто-то способен слушать и ощущать музыку, но не способен двигаться ритмично “в музыку” (хлопать в ладоши, притопывать, шагать в долю). Кто-то способен не только воспринимать музыку, но и ассоциировать ее с ритмичными движениями своего тела. Первые музыкальные инструменты в доисторические времена были ударными (по-английски “доля” до сих пор называется “ударом”). В древности музыка и танец часто воспроизводились в одном и том же творческом действии. До сих пор в культурах некоторых примитивных племен люди надевают на себя предметы, издающие звуки во время движений, и танцуют, создавая музыку непосредственно в танце. С древних времен люди также всегда пели, используя голос как музыкальный инструмент.

В наше время владение музыкальным инструментом требует очень развитой техники и существующие формы танца настолько разнообразны, что мы давно отделили деятельность музыкантов от деятельности танцоров. (Простоты ради я отнесу певцов в категорию музыкантов, так как они пользуются голосом для воспроизведения музыки). Мы понимаем, что музыкант и танцор обладают изначально разными способностями. Если музыкант тренирует свое тело, чтобы его движениями извлекать звуковые волны из инструмента, то тело танцора делает нечто совершенно иное: танцор ассоциирует собственное движение с музыкой таким образом, что зрительно соединяет их в одно художественное выражение. (Дирижеры — одни из немногих, кто еще извлекают музыку своим “танцем” из “инструмента”, ставшего оркестром. Как своего рода современные шаманы.)

Таким образом можно определить три вида способностей: слух (внутреннее восприятие музыки), слух + игра (воспроизведение музыки), слух + танец (ассоциация музыки и движения). Практически все люди обладает в разной степени слухом, т. е. способностью к восприятию музыки. Именно поэтому музыка является до сих пор самым популярным из всех выразительных форм и искусств, во всех культурах.