Танго с берегов Ла-Платы. История, философия и психология танца

Аргентинский музыкант и композитор второй половины XX века, родившийся в городе Мар-дель-Плата в семье итальянского происхождения, чьи сочинения значительно обогатили жанр танго, представив его в современном ключе, вобравшем элементы джаза и классической музыки. Родоначальник стиля, получившего название танго-нуэво (tango-nuevo). Также известен как мастер игры на бандонеоне. В Аргентине его называют «El Gran Astor» («Великий Астор»). Свое детство он провел с родителями в Нью-Йорке, где полюбил джаз. В 1933 году начал брать уроки у венгерского пианиста Белы Вильды, ученика С.В. Рахманинова. Увлекся творчеством Баха и начал исполнять его музыку на бандонеоне. В 1937 году вернулся в Аргентину, играл в ночных клубах с разными музыкантами, в том числе с Анибалем Тройло. В 1946-м создал свой первый собственный музыкальный коллектив — «Piazzolla’s Orquesta Tipica». В 1952 году французское правительство предоставило ему стипендию для обучения в Париже у Нади Буланже, благодаря которой Пьяццолла начал создавать собственный музыкальный стиль. В начале 1960-х годов Пьяццолла пришел к убеждению, что танго является музыкой, предназначенной для прослушивания, а не для танцев. Давал концерты, записывал пластинки и несколько раз совершал турне по Аргентине, Бразилии и США. В сотрудничестве с Орасио Феррером (Horacio Ferrer) создал новый жанр — танго-песню. Писал музыку для фильмов. В последние годы предпочитал участвовать в концертах в качестве солиста в сопровождении симфонических оркестров. 4 августа 1990 года перенес сильный инсульт и через два года скончался в Буэнос-Айресе от его последствий. Только за последние десять лет своей жизни сочинил более 300 танго и 50 мелодий к кинофильмам.

Музыка больше, чем женщина. Потому что с женщиной можно развестись, а с музыкой — нет. Женившись на ней однажды, вы уйдете с ней в могилу.

АСТОР ПЬЯЦЦОЛЛА, родоначальник стиля танго-нуэво

Освальдо Педро Пульезе (Osvaldo Pedro Pugliese)

2.12.1905 — 25.07.1995

Аргентинский музыкант. Обучался игре на скрипке, а потом на фортепиано. С четырнадцати лет играл танго в кафе. В 1927 году его пригласили в оркестр Педро Маффиа, а вскоре он создал собственный. В этом оркестре, в частности, начал свою карьеру юный Анибаль Тройло. Тогда же Пульезе написал свое первое танго «Recuerdo», впоследствии ставшее знаменитым. В 1939 году Пульезе создал новый оркестр, состав которого не менялся до 1968 года. Этот оркестр стал одним из самых известных в Аргентине.

Творчество Тройло, Пьяццоллы и Пульезе и сегодня чтят поклонники танго по всему миру. Они появились в непростой, но очень яркий период. А вообще «Золотой век» аргентинского танго подарил миру множество великолепных композиторов и танцоров, работавших в этом жанре.

Можно утверждать, что в 1930-1940-е годы в Буэнос-Айресе имел место расцвет танго, и оно стало поистине национальным танцем. Немалую роль в этом сыграли песни, которые пел Карлос Гардель, о котором рассказывалось выше. Он был любимцем всей страны.

Сентиментальные песни о любви вошли в души аргентинцев, а доступные цены на пластинки сделали возможным широкое распространение танго-музыки среди представителей среднего класса. В местечковых салонах танго играли и музыканты на бандонеонах. Появлялись профессиональные танго-оркестры. Жители Буэнос-Айреса танцевали танго в небольших салонах, где было совсем немного свободного места для танцпола. Посещение милонг стало способом общения для местного населения, и танго активно развивалось как социальный танец.

Пришедший к власти в 1946 году Хуан Доминго Перон всячески поощрял народную массовую культуру, в том числе и танго, для которого наступили дни небывалого подъема.

В период «Золотого века» танго самым популярным стилем стало танго-салон (tango-salon), которое танцевали в более открытой позиции с большим разнообразием шагов, фигур и поворотов, что невозможно при «близком объятии».

Для справки

Танго-салон характеризуется медленными, размеренными и плавно выполненными движениями. Оно включает в себя все базовые шаги танго и фигуры плюс сакады, барриды и болео. Акцент делается на точность, плавность и музыкальность. Пара танцует в близких объятиях, но объятие гибкое, слегка открывающееся, чтобы освободить место для различных фигур. Оно закрывается вновь для поддержания равновесия. Походка является наиболее важным элементом, и танцоры обычно ходят около 60–70 % танго-мелодии.

В эти годы было создано очень большое количество танго-музыки. Это позволяло танцорам без проблем танцевать хоть всю ночь. Именно в этот период стали говорить о музыкальной классификации танго: например, о мелодическом, о ритмическом и о драматическом танго.

Глава 4 Бандонеон

Орасио Салас пишет: «Важно, не когда и не как. Важно, что он пришел к нам».

О ком это он? Или о чем?