Остаётся только догадываться, сколько сил и времени Маршак и Деммени вложили в это произведение. Перед творцами стояло сразу несколько задач, с которыми они успешно справились. Можно с полной уверенность сказать, что эти люди постепенно уничтожали самое главное оружие врага – его идею.
Постановка «Юного Фрица» – это, может быть, главное, но далеко не единственное достижение Евгения Деммени. «По происхождению – дворянин, по образованию – военный, по устремлениям – актер» – так этот человек говорил о себе в собственной автобиографии. Как актёр-любитель Евгений Деммени начал выступать только в 1918 году, до этого он сначала учился в Кадетском корпусе, затем служил в армии. Уже через шесть лет он создал «Театр Петрушки» при Ленинградском ТЮЗе. Теперь этот театр носит имя Деммени.
Евгения Сергеевича в принципе можно назвать «кукольным новатором». Первые кукольные спектакли по сюжетам произведений классиков, первые кукольные спектакли на современные темы, первый в Европе игровой кукольный фильм «Макс и Мориц» по В. Бушу, снятый в 1928 году, первый спектакль в куклах «Школяр в раю» Ганса Сакса на ещё только зарождавшемся в нашей стране телевидении. И этот список можно продолжать!
Таким и останется в нашей памяти нарком Петрушка – Евгений Сергеевич Деммени, который стал первым русским режиссером-кукольником, основателем первого театра марионеток, 100-летие которого мы сегодня отмечаем.
Народный артист. Воспоминания
Вячеслав Булгаков
Это было много лет тому назад. Но мое воображение, с учетом моего преклонного возраста, когда время мчится с невероятной быстротой, говорит мне иное: это было недавно. Я хорошо помню нашу встречу, когда брал у него интервью для газеты.
Мы беседовали в кафе общежития Военно-механического института на Обводном канале Санкт-Петербурга. В этом общежитии он ютился со своими студентами недавно возрожденной Школы русской драмы. Он был прост, лицо его сияло добротой и обаянием. На плечи накинут пиджак, на груди звезда Героя. В те годы, когда многое из советского прошлого стало предаваться охаиванию или, в лучшем случае, замалчиванию, артист Игорь Горбачев с гордостью, даже в будничной обстановке, носил Золотую звезду Героя Социалистического Труда. А этого звания в советские годы были удостоены совсем немногие артисты, единицы.
Он рассказывал о театре и кино, о том, что теперь происходит на сцене, на телеэкране, о падении нравственных устоев, на которых традиционно держалась отечественная культура. Говорил о Школе русской драмы.
– Нам удалось в 1992 году возродить это старейшее высшее учебное заведение, основанное двести лет тому назад выдающимся нашим артистом Дмитриевским, – рассказывал Игорь Олегович. – К занятиям привлекли лучших профессоров, преподавателей, театроведов, музыкантов и искусствоведов. Студенты у нас хорошие. Мы ни копейки с них не берем. Они живут бесплатно в общежитии. А существуем мы на спонсорские пожертвования, мир не без добрых людей…
Слушая его и уже много лет зная Игоря Горбачева, я все больше проникался любовью к этому замечательному человеку и талантливому артисту. Позже не раз встречался с ним, брал у него интервью, был на спектаклях с его участием в Александрийском театре, конечно, смотрел кинофильмы, в которых он снимался.
В театр и кино он ворвался как-то неожиданно и яростно. Первая роль на киноэкране – Хлестаков по пьесе «Ревизор» И. В. Гоголя. Яркий, незабываемый образ! Думаю, что ни до И. Горбачева, ни после него в кино и театре не было столь яркого, убедительного и темпераментного образа Хлестакова, который создал Игорь Олегович.
Начало пути в самостоятельную жизнь как будто не предвещало ему актерской судьбы. Но вскоре, после Лениградского университета, он становится студентом Театрального института на Моховой – курс профессора Леонида Федоровича Макарьева. А начало актерской биографии пришлось на БДТ им. М. Горького, где его первой ролью в 1952 году был Дон Цезар де Базан по пьесе В. Гюго «Рюи Блаз». Затем последовали другие роли. Вскоре артистические шаги молодого Горбачева заметили и по достоинству оценили критики и видные деятели культуры.
Советский историк театра и критик Б. Ростоцкий писал в те годы: «И. Горбачев приносит с собой то верное жизненное самочувствие, с которой только и начинается ощущение правды в искусстве актера, и это самочувствие передается зрителю».