Техника живописи

о технике живописи этого величайшего мастера во всех периодах его творчества. Здесь и

тонко написанные произведения и сочно набросанные вещи.

В красках Рембрандта всюду наблюдается та же вязкость, которая видна в живописи

Рубенса, что указывает на присутствие в них смолистых веществ.

По свидетельству Гоогстраатена, лак, которым пользовался его учитель, состоял из

венецианского терпентина, скипидара и мастики. Весьма возможно, что он пользовался,

как то полагают некоторые авторы, и лаком из сандарака и янтаря.

В эрмитажной картине «Притча о работниках в винограднике» хорошо видна корич-

невая подготовка картины по белому грунту. В парных портретах старушки и старого ев-

рея, исполненных пастозно, в живописи рук, из-под заключительных лессировок, виден

подготовительный более светлый тон тела.

Образцом пользования прозрачными красками, чередующимися с корпусной живопи-

сью, могут служить картины «Святое семейство» и «Возвращение блудного сына».

276

ВЕЛАСКЕЗ И МУРИЛЬО

(1599 - 1660) (1617 - 1682)

Техника живописи Рибейры, Веласкеза, Мурильо и других современных им испанцев

тождественна с итальянской техникой Караваджо и Карраччи.

Веласкез иногда писал по очень темным и болюсным грунтам «алла прима», почему

некоторые произведения его пострадали не меньше произведений Караваджо. Ранняя кар-

тина его в галерее Эрмитажа «Завтрак» писана на темном грунте, который виден через

многочисленные трещины картины и который в настоящее время совершенно заглушил

живопись, просвечивая через нее. Произведение это, по-видимому, исполнено быстро, без

достаточных наслоений светлых красок, и потому, когда белила потеряли свою кроющую

силу, картина предстала в ее современном виде.

Этюд к портрету папы Иннокентия X очень характерен для той манеры живописи Ве-

ласкеза, в которой прозрачные лессировки чередуются с корпусной краской. Другие же

этюды к портрету короля Филиппа IV и графа Оливареса являются хорошими образцами

письма Веласкеза молодых лиц. Здесь нет мазков кисти, но — изумительная тушевка тела,

достигнутая живописью по очень темному грунту, который не повредил живописи лица

благодаря достаточной насыщенности тела белилами и светлыми красками. Но фон порт-

ретов стоит черной стеной; в нем нет ни воздуха, ни пространства, тогда как позади голов

Рембрандта всегда чувствуется пространство, хотя бы и погруженное во мрак. В данном

случае особенно наглядно выступают преимущества приемов живописи Рембрандта над

теми же Веласкеза.

Пострадавшая картина Веласкеза в Британском музее обнаружила прочное сцепление

живописи с грунтом: удар ножа по картине прорезал холст, но краска и грунт нигде при

этом не осыпались.

Мурильо хорошо пользовался цветом темно-коричневого грунта, и в его произведе-

ниях нет черноты, но много глубины и часто теплоты.

ФРАНС ГАЛЬС

(1580 - 1666)

Гальс писал фламандской манерой, но, будучи крупным мастером, изменил некото-

рые детали ее сообразно со своей индивидуальностью.

Одно время некоторые из исследователей его оригинальной манеры живописи пола-

гали, что произведения его, принимая во внимание его особенную фактуру живописи, ис-

полнены темперой и крыты лаком. Предположение это, однакоже, лишено основания уже

потому, что Гальс незнаком был с новейшей темперой и искусственной эмульсией, кото-

рой только и возможно имитировать манеру Гальса; кроме того, при исследовании красок

живописи Гальса, даже в сильное увеличительное стекло, видны мягкие переходы красок

из тона в тон, присущие масляным краскам.

Гальс писал по белому и светло-серому грунтам и оттушеванным коричневой краской

формам. В живописи его портретов всегда видна техника «алла прима», в которой краски

сильно разжижались эфирными маслами (скипидаром и пр.), — прием, который усвоил се-

бе впоследствии английский художник Генсборо. Здесь нет лессировок, белила и черная

краска, которую, по-видимому, любил художник, проникли всюду: в света и тени. Не чув-

ствуется и смол в связующем веществе красок, почему последние не похожи на краски Ру-

бенса или Рембрандта — мастеров, которым Гальс не уступает по силе художественного

выражения.

277

ГРЕКО (ДОМЕНИКО ТЕОТОКОПУЛИ)

(1547—1614)

Греко учился у Тициана. Техника живописи его, однако, мало походит на технику его

учителя, от которой отличается и быстротой и нервозностью исполнения, приближающей

ее, до известной степени, к современной технике живописи.

Большинство его произведений исполнены следующим образом.

Рисунок выполнен твердыми энергичными линиями на белом клеевом грунте, кото-

рый вслед за тем покрыт коричневой краской, подобной жженой умбре, притом таким об-

разом, что белый грунт виден через нее. Затем следовала моделировка форм в светах и по-

лутонах белилами, причем полутоны получали серый перламутровый тон, недостижимый

простым смешением красок. Белила наносились поверх коричневой прокладки без приме-