Читаем Техники и технологии в сакральном искусстве. Христианский мир. От древности к современности полностью

Реставраторы знают, как трудно расчищать новодел, краски его размываются при воздействии даже самых слабых растворителей, живопись подлинных икон XIX в. значительно прочнее. Очевидно, дело не только в переизбытке связующего, но и в его качестве. Химики обнаружили присутствие масла. В желтковую эмульсию обычно добавляют масло, но, может быть, его в новоделе слишком много? Насколько связующее высыхает, скажем, за 100 лет? Что, если на кусочек красочного слоя капнуть щелочью и проследить, сколько времени пройдет до начала размягчения связующего? Для чистоты эксперимента с икон брались пробы с колером на основе охры, так как действие растворителей на пигменты разного цвета бывает различно. На пробу капали 15 % едкое кали (КОН), засекали время и под бинокуляром следили, когда пигменты начинали двигаться в размягчающемся связующем. Обнаружилась закономерность: охра с новоделов начинала разбегаться через 2–6 минут после начала воздействия растворителя, а на подлинниках через 10–12 минут. Например, на пробе с поля иконы «Апостол Павел» «Облачного» чина связующее поплыло через 4 минуты после обработки щелочью. Казалось бы, задача решена, новодел определен. А как в подобной ситуации будет себя вести связующее икон, прошедших современную реставрацию с применением органических растворителей? На створке Царских врат начала XVII в. взяли две пробы. С нераскрытого участка охру расчистили всухую, удалив скальпелем темную олифу и запись. Экспозиция размягчения связующего – 10 минут, у охры с участка живописи, расчищенного на диметилформамид за 7 лет до эксперимента, – 3 минуты 40 секунд. Значит, растворитель не выветрился и продолжает действовать на связующее красочного слоя. В реставрации органические растворители с высокой температурой кипения начали применять с середины ХХ в. Если известно, что икону с этого времени не расчищали, то описанный способ скорости размягчения связующего при воздействии на красочный слой щелочью является косвенным доказательством ее поддельности или подлинности.

Кракелюры на новоделах создавали, как правило, по этапам изготовления иконы: сначала на грунте, вызывая растрескивание большим количеством связующего, или процарапыванием, или ломая левкас, положенный на паволоку, и вклеивая его в подготовленную доску. Затем при помощи связующего выполняли кракелюры в красочном слое, который растрескивался прежде всего на готовом кракелюре грунта, но не всегда. При обследовании новодела можно заметить перекрытый левкасный кракелюр, особенно в местах, где в колере нет белил и красочный слой пластичен, в таких случаях встречается рисованный кракелюр. Золотой листовой ассист обычно накладывается в конце живописных работ, очень часто на новоделах можно встретить налипание золота на готовый красочный кракелюр.

При изготовлении новоделов использовали и старые иконные доски, и новые, искусственно состаренные. В последнем случае их опиливали, обжигали, коптили, вносили реставрационные детали. Так, для «Облачного» чина взяли тонкие, несоразмерно величине щита, липовые доски. Укрепили их широкими дубовыми шпонками, обработанными фрезой на станке по методике XIX в., после чего доски покоробило по вертикали. По мнению специалистов[326], так выгибается под шпонкой только непросохшая древесина. Интересно, что торцы, боковые и лицевая стороны икон залевкашены одновременно, как принято в поздней иконописи. Иконы чина по краям частично опилены, как будто их переносили в другой иконостас.

В 2002 г. Атрибутационный совет Государственной Третьяковской галереи признал иконы «Облачного» чина произведением начала ХХ в. Известно, что иконописец-реставратор В. П. Гурьянов в 1902 г. реставрировал иконы для Никольского Единоверческого монастыря, где существовала иконописная мастерская[327]. Участвовал ли мастер в написании «Облачного» чина? Во всяком случае есть упоминание[328] о своеобразной манере иконописца разрабатывать объем личного письма штриховкой. На макросъемках в живописи икон отчетливо видны длинные кистевые мазки на границе вохрения ликов.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Ван Гог. Жизнь
Ван Гог. Жизнь

Избрав своим новым героем прославленного голландского художника, лауреаты Пулицеровской премии Стивен Найфи и Грегори Уайт-Смит, по собственному признанию, не подозревали, насколько сложные задачи предстоит решить биографам Винсента Ван Гога в XXI веке. Более чем за сто лет о жизни и творчестве художника было написано немыслимое количество работ, выводы которых авторам новой биографии необходимо было учесть или опровергнуть. Благодаря тесному сотрудничеству с Музеем Ван Гога в Амстердаме Найфи и Уайт-Смит получили свободный доступ к редким документам из семейного архива, многие из которых и по сей день оставались в тени знаменитых писем самого Винсента Ван Гога. Опубликованная в 2011 году, новая фундаментальная биография «Ван Гог. Жизнь», работа над которой продлилась целых 10 лет, заслужила лестные отзывы критиков. Захватывающая, как роман XIX века, эта исчерпывающе документированная история о честолюбивых стремлениях и достигнутом упорным трудом мимолетном успехе теперь и на русском языке.

Грегори Уайт-Смит , Стивен Найфи

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги
Валентин Серов
Валентин Серов

Широкое привлечение редких архивных документов, уникальной семейной переписки Серовых, редко цитируемых воспоминаний современников художника позволило автору создать жизнеописание одного из ярчайших мастеров Серебряного века Валентина Александровича Серова. Ученик Репина и Чистякова, Серов прославился как непревзойденный мастер глубоко психологического портрета. В своем творчестве Серов отразил и внешний блеск рубежа XIX–XX веков и нараставшие в то время социальные коллизии, приведшие страну на край пропасти. Художник создал замечательную портретную галерею всемирно известных современников – Шаляпина, Римского-Корсакова, Чехова, Дягилева, Ермоловой, Станиславского, передав таким образом их мощные творческие импульсы в грядущий век.

Аркадий Иванович Кудря , Вера Алексеевна Смирнова-Ракитина , Екатерина Михайловна Алленова , Игорь Эммануилович Грабарь , Марк Исаевич Копшицер

Биографии и Мемуары / Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Прочее / Изобразительное искусство, фотография / Документальное
От Древнего мира до Возрождения
От Древнего мира до Возрождения

Книга «От Древнего мира до Возрождения» объединяет в себе три тома серии «Мост через бездну» – легендарного цикла лекций Паолы Волковой, транслировавшегося на телеканале «Культура» и позже переработанного и изданного «АСТ». Паола верила, что все мировое искусство, будь оно античным или современным, – начиная от Стоунхенджа до театра «Глобус», от Крита до испанской корриды, от Джотто до Пабло Пикассо, от европейского средиземноморья до концептуализма ХХ века – связано между собой и не может существовать друг без друга.Паола Дмитриевна Волкова – советский и российский искусствовед, доктор искусствоведения, историк культуры, заслуженный деятель искусств РСФСР. Окончила Московский государственный университет (1953 г.) по специальности «историк искусства». Преподавала во ВГИКе на Высших курсах сценаристов и режиссеров. Паола Волкова – автор и ведущая документального телесериала «Мост над бездной» (2011–2012) об истории мировой живописи для телеканала «Культура».

Паола Дмитриевна Волкова

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги