Читаем Техники и технологии в сакральном искусстве. Христианский мир. От древности к современности полностью

На иконах «Облачного» чина, кроме большого количества связующего в левкасе и красочном слое, были обнаружены пленки между слоями краски[321], а также между левкасом и красочным слоем, они стимулировали возникновение кракелюров красочного слоя. Подобный способ описан в книге коллекционера начала ХХ в. Е. П. Иванова[322]: «…кракелюры же создавал (копировщик) посредством особой комбинации, состоявшей в последовательном наложении слоев жидкого масляного и спиртового лаков один на другой. Эти наслоения впитывали в себя пыль, стягивались и при высыхании производили разрывы краски…» На иконах «Облачного» чина часто в утратах растрескавшегося красочного слоя наблюдается совершенно сохранный левкас. На нижних полях иконописец удалил красочный слой со всеми промежуточными пленками для имитации поздней вставки грунта. Обнажился авторский левкас без кракелюров, затонированный пигментами не под живопись полей, а под «утрату». Интересно, что толстый желтоватый покровный слой на этих иконах имеет свой собственный глубокий мелкосетчатый кракелюр, хорошо видный в бинокуляр на участках грунта без живописи (край волос архангела Михаила). Возможно, в него была втерта темная масса, обычно состоящая из «старой олифки»[323] и угля, чтобы подчеркнуть кракелюры. Она была почти полностью уничтожена при промывке икон от олифы в 1927–1928 гг. реставратором И. И. Сусловым. На старых иконах встречаются собственные кракелюры красочного слоя в местах утолщения краски, особенно с большим содержанием охр, но, как правило, рост кракелюров идет от основы к поверхности иконы, т. е. возникают сквозные трещины, проходящие через левкас, красочный слой и покрытие.

В средневековом искусстве на первом этапе работы иконописец делает расколеровку, или, по-старинному, раскрышку иконы в строгой последовательности от большого к малому: сначала фон, затем одежды, в конце – санкирь, перекрывая колерами рисунок внахлест, чтобы при покрытии олифой на месте стыка форм не просвечивал белый левкас. В новоделах эта программа не соблюдается, так как в артельном труде мастерской XIX в. главный мастер пишет личное от санкиря до пробелов, когда живопись одежд полностью завершена. На иконах «Облачного» чина еще более необычный ход работы: сначала написано личное, потом одежды, после этого фон. На иконе «Спас» зеленые кистевые мазки одежд перекрывают рисунок руки. На шлифе, выполненном с личного письма[324], отсутствует кракелюрообразующая пленка между левкасом и красочным слоем, зато в краске обнаружено большое количество белкового клея, который при высыхании способствует ее растрескиванию[325]. В остальной живописи было использовано белково-масляное связующее, здесь в шлифах везде видна пленка на грунте. У всех икон светлый фон заходит на изображение одежд. Это самая непрофессиональная часть работы: облака размещены случайно, неритмично, написаны крупными обобщенными мазками, здесь видна рука подмас терья. Таким образом, в «Облачном» чине личное письмо отличается от остальной живописи не только мастерством и техникой, но и технологией.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Ван Гог. Жизнь
Ван Гог. Жизнь

Избрав своим новым героем прославленного голландского художника, лауреаты Пулицеровской премии Стивен Найфи и Грегори Уайт-Смит, по собственному признанию, не подозревали, насколько сложные задачи предстоит решить биографам Винсента Ван Гога в XXI веке. Более чем за сто лет о жизни и творчестве художника было написано немыслимое количество работ, выводы которых авторам новой биографии необходимо было учесть или опровергнуть. Благодаря тесному сотрудничеству с Музеем Ван Гога в Амстердаме Найфи и Уайт-Смит получили свободный доступ к редким документам из семейного архива, многие из которых и по сей день оставались в тени знаменитых писем самого Винсента Ван Гога. Опубликованная в 2011 году, новая фундаментальная биография «Ван Гог. Жизнь», работа над которой продлилась целых 10 лет, заслужила лестные отзывы критиков. Захватывающая, как роман XIX века, эта исчерпывающе документированная история о честолюбивых стремлениях и достигнутом упорным трудом мимолетном успехе теперь и на русском языке.

Грегори Уайт-Смит , Стивен Найфи

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги
Валентин Серов
Валентин Серов

Широкое привлечение редких архивных документов, уникальной семейной переписки Серовых, редко цитируемых воспоминаний современников художника позволило автору создать жизнеописание одного из ярчайших мастеров Серебряного века Валентина Александровича Серова. Ученик Репина и Чистякова, Серов прославился как непревзойденный мастер глубоко психологического портрета. В своем творчестве Серов отразил и внешний блеск рубежа XIX–XX веков и нараставшие в то время социальные коллизии, приведшие страну на край пропасти. Художник создал замечательную портретную галерею всемирно известных современников – Шаляпина, Римского-Корсакова, Чехова, Дягилева, Ермоловой, Станиславского, передав таким образом их мощные творческие импульсы в грядущий век.

Аркадий Иванович Кудря , Вера Алексеевна Смирнова-Ракитина , Екатерина Михайловна Алленова , Игорь Эммануилович Грабарь , Марк Исаевич Копшицер

Биографии и Мемуары / Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Прочее / Изобразительное искусство, фотография / Документальное
От Древнего мира до Возрождения
От Древнего мира до Возрождения

Книга «От Древнего мира до Возрождения» объединяет в себе три тома серии «Мост через бездну» – легендарного цикла лекций Паолы Волковой, транслировавшегося на телеканале «Культура» и позже переработанного и изданного «АСТ». Паола верила, что все мировое искусство, будь оно античным или современным, – начиная от Стоунхенджа до театра «Глобус», от Крита до испанской корриды, от Джотто до Пабло Пикассо, от европейского средиземноморья до концептуализма ХХ века – связано между собой и не может существовать друг без друга.Паола Дмитриевна Волкова – советский и российский искусствовед, доктор искусствоведения, историк культуры, заслуженный деятель искусств РСФСР. Окончила Московский государственный университет (1953 г.) по специальности «историк искусства». Преподавала во ВГИКе на Высших курсах сценаристов и режиссеров. Паола Волкова – автор и ведущая документального телесериала «Мост над бездной» (2011–2012) об истории мировой живописи для телеканала «Культура».

Паола Дмитриевна Волкова

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги