Читаем Техники и технологии в сакральном искусстве. Христианский мир. От древности к современности полностью

Моя неудовлетворенность как иконописца своими работами, а также общение с коллегами привели к необходимости получить ответ на вопрос: почему преобладающее большинство современных икон мертвы, невыразительны и не несут столь важного необходимого для них внутреннего содержания? Почему они представляют собой безжизненные репродукции классических шедевров или, что еще хуже, приближаются к плакатам? Неужели эта форма искусства уже выродилась или, наоборот, может быть, мы духовно омертвели и стали не способны к высоким чувствам? И то и другое, оставленное без ответа, будет вызывать беспокойство.

«Иконописец предметом своего постижения имеет мир духовный, и чтобы говорить о нем в своем творчестве языком духа, он должен быть живым в мире духовном. О духовном мире можно знать, можно проникать в него философски, метафизически, но это еще не значит, что человек жив в этой области.

Признаком всякой жизни является прежде всего дыхание – все живое дышит. Есть дыхание и в области духовной. Святоотеческий опыт свидетельствует: «Дыхание души есть молитва». Древние подвижники, встречаясь, спрашивали друг друга не «как поживаешь» или «как твое здоровье», а «как твоя молитва?». Живой не может не дышать, живой духовно не может не молиться.

У душевного человека очи ума (духа) затуманены мятущимися чувствами сердца и чрезвычайной образностью мысли. Почти все мы, а особенно художники, мыслим образами земного мира, перемешанными с фантазией, и все увлекаемся кружением чувств и сердечных влечений, а это все, как дымовой завесой, застилает от нас невещественность инобытия. Духовный мир если и видится, то видится тускло, слабо и искаженно. Поэтому ни плотский, ни душевный человек не может проникать в эту таинственную область, тем более не может черпать из нее какие-либо образцы для своего творчества.

Изобразительное искусство основывается на зрении. И если обычному художнику, чтобы что-то изображать, необходимо прежде научиться видеть, то и касающемуся искусства церковного, возвышенно-духовного, необходимо прозреть в этой области. А чтобы прозреть, надо в ней ожить, ощутить ее реальность, задышать ее воздухом (молитвой), почувствовать умирённость и бесстрастие, плениться красотой ее чистоты, радостью благоговейного предстояния перед лицом Божиим»[317].

Это дуновение «воздуха молитвы» можно живо прочувствовать при раскрытии из-под поздних записей некоторых древних икон. Работа над ними становится порой подлинным «духовным событием».

Одно из них произошло в 2008 г., когда была завершена реставрация житийной иконы преподобного Сергия из местного ряда Троицкого собора Троице-Сергиевой лавры[318]. По своим художественным достоинствам и духовному содержанию она совершенно уникальна, поэтому ее раскрытие стало явлением для православного и культурного мира.

В 1918–1919 гг. она была расчищена Г. О. Чириковым, В. А. Тюлиным, И. И. Сусловым и В. И. Брягиным. Несмотря на это в течение ХХ века в силу разных обстоятельств (закрытие Лавры, темнота собора и пр.) образ оказался вне поля зрения искусствоведов и только к концу века стал привлекать их внимание. Возникла необходимость новой фазы ее реставрационного исследования.

По решению реставрационного совета в составе С. В. Филатова, Ю. А. Рузавина, Г. С. Клоковой, А. И. Яковлевой в декабре 2006 г. икона была передана в мастерскую Троице-Сергиевой лавры.

Житийная икона преподобного Сергия (инв. № 3031, 140 × 102 × 3 см), стоящая в местном ряду иконостаса Троицкого собора, по своим размерам и пропорциям согласуется с живописью всего ансамбля, что говорит, по-видимому, об изначальной ее принадлежности храму. В среднике иконы изображена прямолично поясная фигура преподобного Сергия с благословляющей правой рукой и со свернутым свитком в левой. Вокруг центрального изображения размещены 19 житийных клейм. Среди них:

1. Рождество преподобного Сергия.

2. Встреча Божественного старца.

3. Приведение Божественного старца к родителям преподобного Сергия.

4. Пострижение в монахи.

5. Борьба с бесами.

6. Поставление во иерея.

7. Изведение источника.

8. Моление преподобного Сергия над умершим отроком.

9. Преподобный Сергий отдает отрока жива отцу его.

10. Беседа преподобного Сергия с неким земледельцем.

11. Посольство Патриарха Филофея.

12. Явление Богоматери преподобному Сергию.

13. Исцеление тверского вельможи Захария Бороздина.

14. Исцеление Симеона Антонова.

15. Исцеление слепого.


К иконе Троицкого собора примыкает несколько житийных памятников московской работы рубежа XV–XVI вв. и зрелого XVI в. Тождественными по составу клейм с троицкой оказываются иконы из Успенского собора Московского Кремля, из Чудова монастыря (ГММК) и из молельни в Токмаковом переулке в Москве (ГТГ). Наиболее близкой в стилистическом плане является икона Успенского собора, происходящая из Дмитриевского придела. Икону Троицкого собора логично считать образцом для последующих повторений.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Ван Гог. Жизнь
Ван Гог. Жизнь

Избрав своим новым героем прославленного голландского художника, лауреаты Пулицеровской премии Стивен Найфи и Грегори Уайт-Смит, по собственному признанию, не подозревали, насколько сложные задачи предстоит решить биографам Винсента Ван Гога в XXI веке. Более чем за сто лет о жизни и творчестве художника было написано немыслимое количество работ, выводы которых авторам новой биографии необходимо было учесть или опровергнуть. Благодаря тесному сотрудничеству с Музеем Ван Гога в Амстердаме Найфи и Уайт-Смит получили свободный доступ к редким документам из семейного архива, многие из которых и по сей день оставались в тени знаменитых писем самого Винсента Ван Гога. Опубликованная в 2011 году, новая фундаментальная биография «Ван Гог. Жизнь», работа над которой продлилась целых 10 лет, заслужила лестные отзывы критиков. Захватывающая, как роман XIX века, эта исчерпывающе документированная история о честолюбивых стремлениях и достигнутом упорным трудом мимолетном успехе теперь и на русском языке.

Грегори Уайт-Смит , Стивен Найфи

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги
Валентин Серов
Валентин Серов

Широкое привлечение редких архивных документов, уникальной семейной переписки Серовых, редко цитируемых воспоминаний современников художника позволило автору создать жизнеописание одного из ярчайших мастеров Серебряного века Валентина Александровича Серова. Ученик Репина и Чистякова, Серов прославился как непревзойденный мастер глубоко психологического портрета. В своем творчестве Серов отразил и внешний блеск рубежа XIX–XX веков и нараставшие в то время социальные коллизии, приведшие страну на край пропасти. Художник создал замечательную портретную галерею всемирно известных современников – Шаляпина, Римского-Корсакова, Чехова, Дягилева, Ермоловой, Станиславского, передав таким образом их мощные творческие импульсы в грядущий век.

Аркадий Иванович Кудря , Вера Алексеевна Смирнова-Ракитина , Екатерина Михайловна Алленова , Игорь Эммануилович Грабарь , Марк Исаевич Копшицер

Биографии и Мемуары / Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Прочее / Изобразительное искусство, фотография / Документальное
От Древнего мира до Возрождения
От Древнего мира до Возрождения

Книга «От Древнего мира до Возрождения» объединяет в себе три тома серии «Мост через бездну» – легендарного цикла лекций Паолы Волковой, транслировавшегося на телеканале «Культура» и позже переработанного и изданного «АСТ». Паола верила, что все мировое искусство, будь оно античным или современным, – начиная от Стоунхенджа до театра «Глобус», от Крита до испанской корриды, от Джотто до Пабло Пикассо, от европейского средиземноморья до концептуализма ХХ века – связано между собой и не может существовать друг без друга.Паола Дмитриевна Волкова – советский и российский искусствовед, доктор искусствоведения, историк культуры, заслуженный деятель искусств РСФСР. Окончила Московский государственный университет (1953 г.) по специальности «историк искусства». Преподавала во ВГИКе на Высших курсах сценаристов и режиссеров. Паола Волкова – автор и ведущая документального телесериала «Мост над бездной» (2011–2012) об истории мировой живописи для телеканала «Культура».

Паола Дмитриевна Волкова

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги