Техники и технологии в сакральном искусстве. Христианский мир. От древности к современности

В древнем церковном искусстве энкаустика использовалась очень широко. Древнейшие православные иконы Христа, Богоматери и святых, которые хранятся в собраниях крупнейших музеев и монастырей мира, в Киеве, Константинополе, Риме, на Синае, и благоговейно почитаются христианами, написаны в этой технике. Традиционная православная икона начиналась именно с энкаустики. Паломники, посещавшие монастырь Св. Екатерины на Синае, навсегда запоминают впечатление от самых древних иконных образов, дошедших до нас: энкаустических икон Спасителя, Богоматери, апостола Петра VI в. и многих других. Древние мастера обращались к энкаустике всякий раз, когда требовалось создать максимально выразительное и долговечное произведение. Художники-энкаусты занимали особое положение среди других художников, об их творениях складывались загадочные легенды.

Почему же произошло «идеологическое» забвение, отказ от энкаустики? Ею широко и успешно пользовались до X в. н. э., но постепенно, после VIII–IX вв. н. э., доминирующей становится техника различных, в первую очередь яичных, темпер. Это совсем не случайно – в серьезном искусстве материал неразрывно связан с результатом, и хороший художник всегда работает на выявление свойств используемого материала и подбирает тот материал, который наиболее адекватно выявляет самые важные свойства искомого образа.

С VII по IX в. в Церкви, т. е. в христианском мире, бушевала война, порой даже кровопролитная, по поводу того, что такое образ. Кстати, редко подчеркиваемый, хотя и очень показательный факт: война по поводу искусства шла в течение почти двухсот лет. В конце концов, как мы знаем, сложная история закончилась победой иконопочитания и признанием правильности и нужности поклонения иконному образу как средству общения с Первообразом. Иконопись продолжала развиваться; по сравнению с предыдущим, доиконоборческим периодом стиль несколько схематизируется, канонизируется и унифицируется, входит в более определенные рамки и границы. Прошедший иконоборческий кризис показал, сколь опасным может быть неправильное отношение к образу, который, по пониманию Церкви, без его соотнесенности с Первообразом есть «только доска и краски». Взаимосвязь образа и Первообраза осуществляется при участии третьего – верующего, молящегося перед образом человека, который, по выражению Иоанна Дамаскина, «взирая на образ, восходит к Первообразу».

В этой постиконоборческой ситуации Церкви важно было подчеркнуть условный, соотнесенный, подчиненный характер иконного образа. Эту «вторичность», зависимость образа от Первообраза было необходимо сделать наглядно-понятной для прихожан, склонных к магическому поклонению самому предмету и относящихся к иконе, как язычник относится к идолу, – что во многом послужило причиной появления иконоборческого движения. Важно это было и для недавних противников икон, вернувшихся в Церковь и согласившихся понять и принять поклонение иконе.

Если раньше иконные образы были немногочисленны и на фоне мозаик и фресок воспринимались как выделенная драгоценность, предполагающая особенное, частное поклонение, то в позднейший период икон в храмах стало появляться все больше и больше. Они заполняют интерколумнии алтарной преграды, которая, в свою очередь, развивается в иконостас, достигший впоследствии нескольких ярусов. Соответственно значение каждого образа в отдельности снижается. Теперь не все они предполагают отдельное отношение, но воспринимаются в первую очередь неделимым ансамблем.

В этот период в стилистике образов появляется больше схематизма, абстрактности. Мастера этого периода в решении своих творческих задач стали чаще обращаться к более плоскостной и локальной темпере. Широкие возможности энкаустики, простирающиеся от лаконичнейшей графичности до насыщенной, пастозной живописности, на этот период перестали быть необходимы. Я не хочу сказать, что схематизация иконного стиля, произошедшая в тот период, была неправильным или отрицательным явлением. В истории иконописи были разные периоды, и эта эпоха принесла свои высочайшие достижения. Неправильно понимать историю иконописи как прямолинейное движение вниз или вверх. Искусство каждого этапа было высокопрофессионально, искренне и адекватно взысканиям людей, для которых оно творилось. Поэтому-то это и было Искусство и Стиль с большой буквы. Главным оставалось одно – это всегда был живой разговор современника с современниками о вопросах, которые их всерьез волнуют. При каждом повороте истории и жизни Церкви находились и соответственные средства для художественного выражения и отображения ее духовных чаяний и высших ориентиров.

На описанный период свойства яичной темперы наиболее отвечали поставленным временем художественным задачам. При этом воск также постоянно употребляется художниками в работе, о чем свидетельствуют средневековые сборники художественных рецептов. Далее наступает эпоха масляной живописи, хотя и здесь мы можем констатировать, что мастера Возрождения частенько использовали воск как компонент масляных красок и лаков.