Техники и технологии в сакральном искусстве. Христианский мир. От древности к современности

Наиболее известен и окружен наибольшим количеством мифов так называемый метод «горячей энкаустики», когда, как описывается, краски подогреваются и работа ведется очень быстро, без лессировок, детальная, мелкая проработка и исправления невозможны.

Я видел в продаже весьма хитроумные и дорогостоящие приспособления для подогрева палитры, красок и даже кистей и мастихинов.

Мне кажется, что мифы, порожденные такой неправильной, усложненной интерпретацией процесса энкаустической живописи, нанесли наибольший вред широкому применению воска в современных работах художников и иконописцев. Буквальное использование такой сложной технологии приводит лишь к убеждению в неудобоприменимости этого пути и невозможности его использования в широком масштабе, и несостоявшийся «энкауст» после двух-трех опытов оставляет свои исследования.

К тому же трудно представить, чтобы столь большое количество памятников, дошедших до нас, были написаны таким сложным методом – древние энкаусты не имели возможности пользоваться электронагревательными приборами, но их живопись часто очень тонко проработана и многократно лессирована. Есть убедительные исследования специалистов по технологии живописи о широком использовании воска в Древнем Египте, античной и средневековой живописи, в частности стенописи.

Мои опыты в работе с расплавленными восковыми красками после различных поисков наиболее применимого в практической работе метода позволяют обходиться перевернутым утюгом старой конструкции и писать уже несколько лет многочисленные иконы как большого, так и самого малого размеров.

Если в чем-то технология работы энкаустикой сложнее по сравнению с другими техниками живописи, то в чем-то проще и быстрее, а главное – помогает найти именно ту выразительность образа, к которой я стремлюсь.

Немалое значение в горячем методе, как, впрочем, и во всех остальных разновидностях энкаустики, имеет верное дополнение масел и смол.

Интересен и метод суспензирования воска, которым я занялся в последние годы, – его неправильно называют «омылением», тогда как Киплик именует получаемую таким образом восковую субстанцию «эмульсией».

Суть этого метода заключается в том, что в результате сложного процесса разложения различными щелочами очищенный воск становится способным создавать раствор с водой не менее удобоприменимый в живописной работе, чем желтковая эмульсия. Авторитетные специалисты по технологии древней живописи из Каирского и Британского музеев, Лувра и Италии считают, что в известных трактатах Плиния и Диоскурида, на интерпретации которых основываются все современные попытки реконструкции энкаустической технологии, под загадочным пуническим воском подразумевается воск, приготовленный именно таким образом.

Существуют методы соединения этого воскового раствора с маслами, смолами и органическими связующими. Кроме вышеуказанных, существует также масса других рецептов, которые нет возможности перечислить здесь подробно, и не все опробованы мной в достаточной степени. Отдельные темы – восковые покрытия и грунты и применение воска в стенописи. Мои пробы в этой области дали многообещающие результаты. Чем больше я занимаюсь энкаустикой, тем больше убеждаюсь, что любое употребление воска в живописи благотворно сказывается на ее состоянии, сохранности и долговечности. Воск углубляет цвето– и светоносность красок, значительно расширяет возможности художника.

К тому же практическое знание всех этих методов позволяет свободно совмещать их друг с другом (особенно три последних), так как после воско-масляно-лакового покрытия при заключительном вжигании все восковые слои создают единый монолит, обладающий прекрасными художественно-техническими характеристиками. Мой опыт показал также, что в энкаустике можно делать не менее сложные и объемные работы, чем в других живописных техниках, причем за то же самое время.

Чтобы описать все опробованные мной методы использования воска в живописи подробно, необходимо составить объемную научную работу. Надеюсь, что когда-нибудь для этого у меня найдутся время и возможности, но главным критерием жизнеспособности художественной техники служат долговечность и качество работ, сделанных в этой технологии. Окончательный суд выносится не по технологическим графикам и таблицам, но по законченным произведениям художника.

Почему это важно сегодня?