Читаем Техники и технологии в сакральном искусстве. Христианский мир. От древности к современности полностью

Мои эксперименты с воском начались около пятнадцати лет назад. Я заинтересовался энкаустикой не ради отвлеченных поисков еще одной малоосвоенной, экзотической технологии. Эта находка явилась счастливым следствием моих поисков в области иконного образа. Меня стали привлекать те древние иконы, которые особо ориентировались на общение, диалог, встречу между молящимся, предстоящим иконе, и святым персонажем, изображенным на ней, или, как говорится в церковной традиции, «первообразом». Мне кажется, что этот момент возможности переживания личностной встречи актуален для человека нашего времени, и если я буду стараться понять, какими средствами древние иконописцы достигали такой открытости образа к молящемуся, стараться выразить и подчеркнуть этот момент взаимообщения и активного участия иконного первообраза в пространстве нашей жизни, то смогу писать образы, отвечающие нашим вопрошаниям. В поисках воплощения этой раскрытой личностной образности я обратился к исследованию энкаустики, в которой были написаны первые, древнейшие иконы нашей Церкви, и нашел ту технику, которая прекрасно соответствовала моим запросам. Параллельно с тем, что применение энкаустики помогло решить художественные задачи, оказалось, что мои продолжительные практические опыты работы в этой технике в иконах и стенописи дали убедительные технологические результаты.

Изыскания проводились не в лабораторных условиях, но в условиях художественной мастерской и непосредственной работы. Все рецепты были опробованы практически, почти без предварительных анализов и исследований. В этом и плюсы и минусы моей работы. Минусы очевидны: недостаток технической аппаратуры, химических и физических анализов, отсутствие достаточной научной подготовки для проведения таких опытов. Плюс заключается в том, что все опыты я провожу с расчетом использования восковой техники в каждодневной практической работе художника, чего часто не хватает многим теоретическим исследованиям.

Большое количество рецептов, описанных в литературе по технологии живописи, при проверке на практике оказались требующими столь сложной технической оснастки, что невозможно предположить, чтобы такая неудобоприменимая технология так широко использовалась живописцами на протяжении тысячелетий.

При этом ни один из рецептов, высказанных различными технологами живописи, прочитанных мной, не был бесполезным.

В процессе практической работы всё оказывалось гораздо проще теоретических описаний и всегда приводило к новому, лучшему пониманию воска и его возможностей в живописи. Оказалось, что есть много путей употребления воска, при этом важно, что при их употреблении его химические качества не изменяются и графики химических и физических исследований красочного слоя различных разновидностей энкаустики мало отличаются между собой.

Есть несколько путей использования воска как связующего для пигментов, начиная от различных темпер, где яично-масляное или клеевое связующее или различные камеди соединяются с воском. Например, желток яйца может принять половину своего объема воска без специального растворителя.

Хотя все результаты моих многолетних испытаний после долговременного хранения в самых некондиционных для живописи условиях чувствуют себя очень хорошо, у меня есть чисто теоретические претензии к этому методу, хотя и не подтвержденные моей личной практикой.

1. Теоретически такие произведения не следует «вжигать», т. е. нагревать красочный слой до расплавления воска для наиболее тесного объединения красочных слоев с грунтом и между собой и наилучшего обволакивания пигментов восковым связующим, так как органическое связующее может сгореть.

2. Насколько я усвоил из чтения трудов по технологии, общий технический закон – чем меньше связующего, тем лучше, т. к. в первую очередь изменениям подвергается связующее, особенно в толстом слое.

Для энкаустики этот закон прямо противоположен: чем больше воска – тем лучше для живописи. При употреблении метода соединения воска с другими клейкими веществами его общий объем меньше, чем в других разновидностях энкаустики. Добавление в связующее лаков и небольшого количества эфирных масел дает возможность еще несколько увеличить количество воска в общем его объеме.

3. Возможно, такое соединение воска с органическими связующими несколько разрыхляет красочный слой и отчасти лишает его монолитности, хотя воск способен достаточно тесно соединяться с этими веществами.

Другой метод использования воска как связующего известен под названием «холодного способа» растворения восковой массы эфирными маслами: уайт-спиритом, скипидаром (пиненом), бензином, лавандовым (пихтовым) маслом.

Для стенописи интересно попробовать еще один вариант холодного метода, когда воск растворяется большим количеством растительного масла (слышал, что есть пробы даже дешевого подсолнечного, но сам я использовал только оливковое и льняное).

Излишек масла всасывается в штукатурку, и живопись также может вжигаться.

Перейти на страницу:

Похожие книги

Ван Гог. Жизнь
Ван Гог. Жизнь

Избрав своим новым героем прославленного голландского художника, лауреаты Пулицеровской премии Стивен Найфи и Грегори Уайт-Смит, по собственному признанию, не подозревали, насколько сложные задачи предстоит решить биографам Винсента Ван Гога в XXI веке. Более чем за сто лет о жизни и творчестве художника было написано немыслимое количество работ, выводы которых авторам новой биографии необходимо было учесть или опровергнуть. Благодаря тесному сотрудничеству с Музеем Ван Гога в Амстердаме Найфи и Уайт-Смит получили свободный доступ к редким документам из семейного архива, многие из которых и по сей день оставались в тени знаменитых писем самого Винсента Ван Гога. Опубликованная в 2011 году, новая фундаментальная биография «Ван Гог. Жизнь», работа над которой продлилась целых 10 лет, заслужила лестные отзывы критиков. Захватывающая, как роман XIX века, эта исчерпывающе документированная история о честолюбивых стремлениях и достигнутом упорным трудом мимолетном успехе теперь и на русском языке.

Грегори Уайт-Смит , Стивен Найфи

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги
Валентин Серов
Валентин Серов

Широкое привлечение редких архивных документов, уникальной семейной переписки Серовых, редко цитируемых воспоминаний современников художника позволило автору создать жизнеописание одного из ярчайших мастеров Серебряного века Валентина Александровича Серова. Ученик Репина и Чистякова, Серов прославился как непревзойденный мастер глубоко психологического портрета. В своем творчестве Серов отразил и внешний блеск рубежа XIX–XX веков и нараставшие в то время социальные коллизии, приведшие страну на край пропасти. Художник создал замечательную портретную галерею всемирно известных современников – Шаляпина, Римского-Корсакова, Чехова, Дягилева, Ермоловой, Станиславского, передав таким образом их мощные творческие импульсы в грядущий век.

Аркадий Иванович Кудря , Вера Алексеевна Смирнова-Ракитина , Екатерина Михайловна Алленова , Игорь Эммануилович Грабарь , Марк Исаевич Копшицер

Биографии и Мемуары / Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Прочее / Изобразительное искусство, фотография / Документальное
Безобразное барокко
Безобразное барокко

Как барокко может быть безобразным? Мы помним прекрасную музыку Вивальди и Баха. Разве она безобразна? А дворцы Растрелли? Какое же в них можно найти безобразие? А скульптуры Бернини? А картины Караваджо, величайшего итальянского художника эпохи барокко? Картины Рубенса, которые считаются одними из самых дорогих в истории живописи? Разве они безобразны? Так было не всегда. Еще меньше ста лет назад само понятие «барокко» было даже не стилем, а всего лишь пренебрежительной оценкой и показателем дурновкусия – отрицательной кличкой «непонятного» искусства.О том, как безобразное стало прекрасным, как развивался стиль барокко и какое влияние он оказал на мировое искусство, и расскажет новая книга Евгения Викторовича Жаринова, открывающая цикл подробных исследований разных эпох и стилей.

Евгений Викторович Жаринов

Живопись, альбомы, иллюстрированные каталоги / Прочее / Культура и искусство